越剧自20世纪初的兴起至今，已由原先的小规模演出发展成为中国乃至亚洲最负盛名的戏曲艺术种类。其成就不仅得益于党和政府对其扶持，以及广大观众的热爱，更是与当时以袁雪芬为代表的越剧界翘楚——“越剧十姐妹”共同奠定的独特流派有着深远影响。这一流派群体如同宝石般璀璨，几乎可以说，没有它们，就没有今日越剧繁荣昌盛。而“越剧十姐妹”的这一流派，不仅推动了越剧从小型表演走向大型艺术形式，也使得它在国际舞台上占据了一席之地。

每一个流派都有其忠实追随者，他们对于清唱节目中的每一次表现充满期待。当某位演员能够准确捕捉到特定流派的风格时，便会获得观众们热烈掌声。这种情形不仅促进了传承，而且也激励着老一辈艺人们希望能找到合适的人选来继承他们的心愿，同时广大观众也渴望看到新的面貌。

然而，在探索并传承这些古老而精妙的声音中，我们不能只停留在模仿声腔上，因为这样做往往导致误解，使得一些人才被局限于少数角色。在分析不同角色的声音定位后，我们发现，每个角色似乎都有一种特别与生俱来的声音，这些声音是由老一辈艺人的无尽努力和创造力所铸造出来的。

例如，梁山伯非范瑞娟不可；祝英台在袁雪芬与傅全香之间，有可能袁雪芬更适合这位大家闺秀；贾宝玉非徐玉兰不可；林黛玉非王文娟不可；玉林母非周宝奎不可；王熙凤非金采凤不可；红娘、薛宝钗则是吕瑞英的一绝。在这里，“不可”指的是最完美地塑造出了角色的声音，而《红楼梦》电影之所以成功，其中许多角色的声音定位也是关键所在。此外，还有身段举止配合的声音运用，是老一辈艺人创作角色的重要部分。

然而，在现代，我们常常发现新一代学者只重视学习声腔，却忽略了学习身段和动作，这样的方法无法达到真正理解并复现老一辈艺人为角色深入探索的心理状态。因此，现在虽然条件好了，但为什么新人不能超越前辈？主要原因还是因为缺乏那份为角色钻研精神。