越剧，作为中国南方浙江省的传统戏曲艺术形式，其历史可以追溯到明朝末年。它以其独特的表演风格和丰富的情感表现力深受观众喜爱。在探索“什么叫越剧”这一问题时，我们需要从几个关键方面来理解这门艺术。

首先，越剧的发源地是浙江省绍兴、宁波等地区，这里有着悠久的戏曲文化遗产。随着时间的推移，它融合了当地民间故事和歌舞元素，与其他地方戏曲相结合，最终形成了自己的独特风格。

其次，越剧之所以称得上是一门高超的艺术形式，是因为它具有鲜明的地方特色。比如，在唱腔上，越剧注重用声调变化来传达情感，而不是依赖单纯的声音大小或强度。这一点在表演中体现得淋漓尽致，如著名女伶吴恩祥在《白蛇传》中的唱腔就因其精湛技艺而广为人知。

再者，越剧不仅仅局限于唱念做打，还融入了一些武术动作，使得整场表演更加生动多样。这一点在一些经典作品中尤为突出，比如《窦娥冤》，其中主角窦娥对丈夫被错判死刑后的一系列悲痛与挣扎，被许多观众所铭记。

最后，不可忽视的是，一部好戏离不开优秀编导和制作团队，他们会根据不同的主题和情节，为每一个角色设计出恰当的情绪线索，以此引导观众共鸣。此外，对于那些新晋的小生小旦来说，他们也要不断学习提升自己的专业技能，以期能够更好地诠释角色，从而使整个舞台上的每一次跳跃都充满活力，每一句台词都能触动人心。

总结来说，“什么叫越剧”并不只是简单回答这是一种地域性的京劇或是某种地方化表演，而是集成了历史、文化、技巧以及情感等多个层面，是一种独具特色的艺术瑰宝，它以浓韵南音吸引着无数人的目光，让人们在欣赏这门美丽艺术时，不禁赞叹：“啊，这才是真正意义上的越剧。”