越剧自20世纪初的“笃班”起步，至今已成为中国除京剧之外的另一个重要剧种，其广泛受欢迎并得以持续繁荣，也与当代越剧界资深艺术家尤其是“越剧十姐妹”的卓越贡献紧密相关。这群领军人物不仅塑造了独具特色的演技流派，更为越剧赢得了国际声誉。每一种流派都拥有一批忠实追随者，在观众面前展示它们独有的魅力，引发热烈掌声，从而使流派传承和发展成为了重中之重。然而，传承不能仅限于模仿古人的声音，而应在此基础上不断探索创新，以确保戏曲艺术的生机与活力。老一辈艺人的创作功底，是他们在一生中扮演各种角色时所积累的宝贵经验，最核心的是唱腔如何服务于角色塑造。在细致分析不同流派下，每个角色的声音定位往往只适合某些角色或少数几个人物，这就导致有些角色的形象无法得到完美诠释，比如梁山伯需范瑞娟、祝英台更适合袁雪芬及傅全香等人。此类对比让我们认识到，不同的声音定位决定着不同的角色表现，对于《红楼梦》这部作品来说，它们之间精准的配合正是它成功原因之一。而且，我们发现老一辈艺人们不仅注重声音，还将身段举止融入演出中，使整个表演更加丰富多彩。但现在的问题在于新一代学员们只是停留在模仿声调上，却未能像先辈那样深入挖掘和完善动作表情，从而未能超越过去的人才水平。因此，他们缺乏老一辈为创造角色所付出的努力和精神。这也许就是为什么尽管条件有所改善，但新人仍未能够赶超先前的杰出艺术家的原因所在。