在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅即可模拟生活场景。随着时间的推移，30年代起，我们开始从简单的画幕布景发展出了更加灵活多样的百搭布景。50年代后，越剧布景设计在写意、写实和虚实结合的基础上，不断创新，逐渐淡化了传统程式的束缚。

我们吸收了话剧布景设计的一些表现方法，并根据越剧独有的舞美特性创作出了中性和特色的布景。我们的设计强调从剧情出发，将诗情画意与意境感完美融合。在《梁山伯与祝英台》中，我们营造了一种清新的环境，有如杏花盛开、春雨绵绵江南之韵；而《西厢记》的布景则以森严的大庙为主体，与年轻人对爱情自由追求的激烈对比形成鲜明对比；至于《红楼梦》，我们精心营造了世代簪缨之家的真实氛围和特色。

在传统剧目中，我们以守旧为基础，同时加以丰富和创造，最终形成了一种装饰性的风格。此外，还借鉴了一些民间艺术特色，如剪纸、皮影戏等，为我们的布景增添了浓郁的人间艺术韵味。

值得注意的是，每部戏通常只有一个样式，但也有例外情况。在《梁山伯与祝英台》中的“别亲”一场和“楼台会”一场，我们采用了较为写实的手法。而在“草桥”、“十八相送”、“回十八”等关键时刻，由于时空变化大，因此不得不使用较为虚构的背景。而结尾处，“化蝶”的场面，则充满了浪漫主义色彩，所以我们的布置也更加注重装饰性。