在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅模拟生活场景。30年代起，布景从画幕过渡到百搭式设计，这时一些剧团开始使用机关来创造更为丰富的背景。到了50年代，越剧的布景艺术在结合写意、写实和虚构的基础上，不断创新，淡化了传统程式束缚。在这过程中，它吸收了话剧的表现手法，并根据自己独有的舞美特性创作出了中性的和特色的布景。

布景设计始终强调以剧情为出发点，将诗意与画意融合于一体，使观众感受到深厚的情怀。例如，《梁山伯与祝英台》的布景，以清新的风格营造出杏花春雨中的江南水乡之美；《西厢记》的布景，则以森严的大庙作为主体，与年轻人的爱情自由追求形成鲜明对比；而《红楼梦》的布景，则精心营造了一整个世代簪缨之家的真实氛围。

在传统戏曲作品中，我们既坚持守旧，又不忘加以丰富和创造，最终形成了一种装饰性的风格。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影戏等，为越剧增添了浓郁的人间韵味。

值得注意的是，在每部戏中，通常只有一种样式。不过也有例外，如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”一场厅堂及“楼台会”一场闺房，这些都是比较写实的设置。但是，“草桥”、“十八相送”、“回十八”等关键场面，由于时间和空间变幻莫测，因此不得不采用较为虚拟的背景。而结尾那段浪漫主义色彩浓烈的小说里的“化蝶”，其布置也同样充满装饰性。