[弦下腔]的演变源于对[尺调腔]的深化，结合了京剧[反二黄]技巧及越剧早期[六字调]元素。作为D调胡琴曲，其定音为1-5。由于宫音位置较之于[尺调腔]低四度，显得更加沉重而低回，因此得名。20世纪中叶，范瑞娟在传统[六字调]基础上融入京剧旋律特点，并与琴师合作，将其发展成为独具特色的[弦下腔]. [弦下腔]是相对于[尺调腔]'s 反调，以表达悲愤激昂的情绪尤为适宜，如《梁祝》中的“山伯临终”，《祥林嫂》中的“风满天、雪满地”，以及《红楼梦》中的“宝玉哭灵”。尽管板式与[尺调腔]相同，但表现力极强。

其特点在于比较低的音域，“往上翻”的旋律趋势，以及常用音区从1—1延伸至高音5，不同于其他场合所使用的仅限高音3和4。此外，还有丰富的慢、中、快、嚣板式选择，使得表现力更上一层楼。在一些戏曲作品中，如《北地王·呼天痛号进祖庙》、《情探·海神爷降下勾魂令》，通过这类唱段展现出慷慨激昂的情感，与众不同。

总结来说，虽然起源于一种古老的手法，但经过不断改良和创新，最终形成了一种独具特色的艺术形式，这就是我们今天所说的弦下腔。这不仅体现在其广阔的声音范围，也体现在它能够以多种方式来表达各种情感，从悲伤到激动，从平静到兴奋，它都能完美呈现出来。而这种能力正是使得这个艺术形式被后人推崇并继续流传下去的一个重要原因。