在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅为主要布景。随着时间的推移，从画幕布景转变为百搭布景，30年代初开始采用这种形式。在上海地区的连台本戏中，偶尔会使用机关布景。到了50年代，越剧的布景设计进一步发展，将写意、写实和虚实相结合，不再受传统程式的严格限制。这一时期还融入了话剧中的表现手法，并根据越剧独有的舞美特性创作出多样化的中性和特性布景。

在设计过程中，强调从剧情出发，以诗情画意和意境感为主导。例如，《梁山伯与祝英台》的布景展现了清新的江南风光；《西厢记》则以森严庙宇作为背景，与自由恋爱的情节形成鲜明对比；而《红楼梦》的布景营造了一种世代繁华之家真实氛围。

对于传统剧目，在保持传统基础上进行创新与丰富，最终形成了一种装饰性的风格。此外，还吸纳了民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，为其增添了较强的人间韵味。通常来说，每部戏只有一个固定类型的布置，但也有例外情况，如《梁山伯与祝英台》中的厅堂和闺房场面较为写实，而如“草桥”、“十八相送”、“回十八”等场面的背景，则需要更加虚拟处理。而最后，“化蝶”的结尾场面具有浓厚浪漫主义色彩，因此其布置也充满装饰性意味。