在越剧的早期创作中，我们使用了一桌两椅这样的简化环境来模拟舞台。到了30年代，布景设计开始从画幕向百搭布景转变，而50年代则见证了越剧布景艺术的飞速发展。我们不仅保留了写意、写实和虚实结合的传统特点，还创新地融入了话剧的表现手法，根据越剧独有的舞美特色创造出了多样化的布景风格。

我们的布景设计始终以剧情为出发点，将诗意和画意巧妙融合，以达到一种意境感。在《梁山伯与祝英台》这部戏中，我们采用清新的色彩和优美的构图，营造出一幅江南春雨中的杏花盛开的情境；而在《西厢记》里，我们选择了森严的大庙作为主要背景，与年轻人对于爱情自由追求的心态形成鲜明对比；至于《红楼梦》，我们精心打造了一种世代守护簪缨之家的真实氛围，让观众深刻感受到那份古典家国之气。

在传统戏曲中，我们既坚持着守旧，又不断探索新颖，以装饰性为主导，同时也吸纳民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，使得我们的布景充满了强烈的民间韵味。每一部戏通常都有一种独特的风格，但也有例外，如《梁山伯与祝英台》的闺房厅堂场面，其写实程度更胜一筹。而一些时间空间变化大的场面，如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，则不得不运用较为虚幻的手法处理。而当到达结尾处，“化蝶”的浪漫主义色彩浓厚时，所用的装饰性的布置也就恰到好处。