在越剧的早期，演出时会模拟家居环境，仅用一桌两椅来设置舞台。到了30年代，画幕布景逐渐被更为多样的百搭布景所取代。在上海的剧团中，不同的戏目会采用不同的机关布景。随着时间的推移，在50年代以后，越剧的布景设计开始更加注重写意和写实，并结合了虚实两种风格。这一时期，还吸收了话剧中的表现方法，与越剧独有的舞美特性相结合，为观众创造出了既有中性的又带有特色的多样化布景。

在设计过程中，越剧强调从剧情出发，以此来展现诗意、画意以及浓厚的情境感。例如，《梁山伯与祝英台》的布景以清新的风格描绘了一幅江南春雨与杏花盛开的场面；《西厢记》则以森严的大庙作为背景，与青年人追求自由爱情的心理状态形成鲜明对比。而《红楼梦》的布景，则营造了一种世袭簪缨之家的真实氛围。

对于传统戏曲来说，一般遵循守旧为基础，再加上创新和丰富，从而形成了一种装饰性的风格。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影等元素，将其融入到布景设计中，使得作品具有较强的地土韵味。在大多数情况下，每部戏都会有一套固定的布景，但也有例外的情况，比如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”场和“楼台会”场，这些都是比较写实的手法。但是在一些特殊场合，如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，由于时间和空间变化巨大，因此不得不采用较为虚幻的背景。而最终部分“化蝶”的场面，则充满了浪漫主义色彩，所以它的一切都显得非常精致装饰性。