在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅为主要布景。随着时间的推移，从30年代起，越剧逐渐采用了画幕布景，并在上海等地演出连台本戏时，偶尔使用机关布景。在50年代之后，越剧的布景设计在写意、写实和虚实结合的基础上，不断创新，最终淡化了传统程式的影响。这种创新的风格不仅吸收了话剧中的表现方法，还根据越剧独有的舞美特性，为观众带来了中性的或具有特色的布景。

这些布景设计强调从剧情出发，将诗情画意和意境感融入其中。例如，《梁山伯与祝英台》的布景以清新优美为特色，营造出了杏花春雨江南的情调；《西厢记》的布景以森严的庙宇为主体，与青年人对爱情自由追求形成鲜明对比；而《红楼梦》的布景则精准再现世代簪缨之家的真实氛围。

对于传统剧目而言，以守旧为基础，同时又不断丰富和创造，使得装饰性质较强的一种风格成为了常态。此外，还借鉴了一些民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，在创作过程中增添了民间艺术韵味。

需要注意的是，每部戏通常只有一个固定的样式，但也有例外情况。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”场厅堂和“楼台会”场闺房都是比较写实的设定。而“草桥”、“十八相送”、“回十八”等场，因为涉及到时空的大量变化，因此采用了一些虚拟背景。而结尾处的“化蝶”，由于其浓郁浪漫主义色彩，其所需之背景也自然是装饰性的。