在越剧的发展历程中，最初的布景设计极为简洁，只有两把椅子和一张桌子。到了30年代，布景开始采用画幕形式，这种设计方式被称为“百搭布景”。50年代以后，越剧的布景艺术更加丰富多样，不仅写实，也融入了写意和虚构元素，使得它与传统程式相比显得更加独特。例如，在《梁山伯与祝英台》中，清新脱俗的布景给人以春日江南之美；而《西厢记》的森严庙宇则与年轻人的自由追求形成鲜明对比。而《红楼梦》的布景，则精心营造出世家大院的情境。

在处理传统剧目时，越剧更倾向于保留古典风格，同时也进行创新的尝试，使其不再局限于单一装饰性。在这一过程中，它吸收了民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，为其增添了一丝民间韵味。尽管一般情况下，每部戏只有一个固定版式，但也有例外，比如《梁山伯与祝英台》中的厅堂和闺房，它们是较为写实的设计。但是，在场面变化巨大的场合，如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，为了适应不同的需求，便采取了较为虚幻的背景。而结尾处“化蝶”的场面，则因其浪漫主义色彩而选择了装饰性的布景设置。

总体来说，越剧舞台上的每一次演绎都是一次精心策划的大型诗词展览，从情感到意境，从历史到文化，无不透露出一种深厚的情怀。这一切都源自于对传统美学理念的一种尊重和对创新精神的一种追求，让越剧舞台上永远充满生机与活力。