在那个悠远的岁月里，越剧初创之时，以一桌两椅模拟环境，为观众营造出一种家的温馨与舒适。随着时间的推移，30年代起，我们开始从画幕布景中走向百搭布景，每一次演出都是一次新的尝试和挑战。50年代，一些剧团偶用机关布景，在沪地连台本戏的演出中展现出了不同的风格。

到了50年代，我国越剧在写意、写实和虚实结合的基础上，又创作出了多种多样的其他样式，不再局限于传统程式。我们吸收了话剧布景的表现方法，并根据越剧独有的舞美特性而创作出了中性和特性布景。在设计方面，我们强调从剧情出发，表现诗情画意和意境感。

例如，《梁山伯与祝英台》的布景清新优美，有杏花春雨江南的格调；《西厢记》的布景，以森严的庙宇为主体，与青年人对爱情自由的追求形成强烈对比；《红楼梦》的布景则营造了世代簪缨之家的真实情境和特有氛围。在传统剧目中，我们以守旧为基础，加以丰富和创造，形成装饰性布景的风格；还借鉴了一些民间艺术特色，如剪纸、皮影戏等，创作出具有较强民间艺术韵味的布景。

通常来说，一部戏会有一种样式，但也有个别例外。如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”一场厅堂，“楼台会”一场闺房都是比较写实。但“草桥”、“十八相送”、“回十八”等场，因时空变化大，不得不采用较为虚拟背景。而结尾“化蝶”的一场，却具有浓郁浪漫主义色彩，所以我们的装饰性的设计也很到位。这就是我国越剧舞台上的一个又一个精彩瞬间，让每一次演出都成为观众难忘的一刻。