在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅模拟生活场景。30年代起，布景艺术从画幕转变为实体百搭布景，而一些剧团则利用机关技术创造出更具表现力的布景。到了50年代，越剧的舞台设计在追求写意、写实和虚幻结合的基础上，不断创新多样化的布景风格，将传统程式影响减弱，同时吸收了话剧中的表现手法，并根据越剧独有的舞美特性创作出中性的和特色的布景。

布景设计强调以剧情为依据，旨在展现诗意画面的同时也能传达深远的情感。在《梁山伯与祝英台》这部作品中，清新的背景与杏花春雨江南的氛围相得益彰；《西厢记》的庙宇背景，则通过对比年轻人对于爱情自由追求的心理状态来增强戏剧冲突；而《红楼梦》的布置，则营造了一种世代守护家族荣耀的真实氛围。

在传统戏曲中，我们基于保守主义，加之丰富和创造，为装饰性风格提供了基础。此外，还融入了民间艺术元素，如剪纸和皮影戏等，从而赋予了越剧舞台更浓厚的人间韵味。尽管一般来说每部戏只有一种独特风格，但也有例外情况，比如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”厅堂、“楼台会”闺房，这些都采用较为细致写实的手法。而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场合，由于时间空间巨大变化，因此需要使用更加虚构的背景。而结尾处“化蝶”的场面，因其浪漫主义色彩浓郁，所以舞台设置也充满装饰性质。