在中国戏曲史上，越剧是江南地区的一种独特艺术形式，其名称经过多次变迁，最终定名为“越剧”。这个过程不仅反映了越剧自身艺术风格和演变的历史，也折射出当时社会文化背景下的变化。

1906年，由嵊县甘霖镇东王村的艺人组建的小歌班开启了越剧的历史。最初，这个小型戏班以“小歌文书班”或简称“小歌班”的名字在民间传播，其音乐来源于嵊县民间小调，即所谓的小歌。随着时间的推移，小歌班逐渐演化成了一种新的戏曲形式，并开始在农村流转。

到了1917年，小歌班首次进入上海，改名为绍兴小歌文书班或绍兴的笃班。在这个时期，音乐方面有显著突破，引入胡琴等丝弦乐器，不再采用单调笃声，而是采取过门、正调等新式表演方式。此外，这一时期也涌现了一批年轻演员，他们改编了如《碧玉簪》、《梁山伯与祝英台》、《孟丽君》等重要剧目，以此来丰富自己的艺术表现力。

1922年，在马潮水等人的努力下，小歌班正式更名为绍兴文戏，并且在大世界舞台上首次挂出了牌子。这标志着男子小歌班已经从一个初级阶段发展成为一个相对完善的新剧种。由于它与绍兴大班同郡关系密切，又常常同台串演，因此上海、杭州人便将它们笼统地称作“绍兴戏”。

然而，在这段时间里，由于嵊县出身的人物经常被误认为是强盗，“嵊匪”，因此为了避免这种误解和歧视，当地艺人们选择把自己命名为“绍兴文戏”，而非直接使用他们所来自的地名——嵊县。这一做法进一步加深了人们对其所属地位和身份认同感，同时也使得这一地区性的艺术形式获得更多地域内外知晓度。

随着三十年代初期女角逐渐走进舞台，与男角并行展开斗争，女子文戏迎来了其鼎盛时期。在这个时候，一些地方性票友社成立，如上海始有越劇票社之树立，它们打破了对这类地方戲曲不屑一顾的心态，从而促进了本土文化的大众化普及。此外，还有一些组织致力于训练和改良这些地方戲曲，使之更加接近现代审美标准。

1938年，对抗日宣传活动中，不仅男角，更有女性角色参与到表演中去，为后来的女子文戏奠定坚实基础。当年的报刊报道显示，这个时代的人们对于不同类型的地方戏都有着浓厚的情感，但同时也意识到需要给予这些区域性表演一种更明确、更系统化的地位以维护其生存空间。

最终，在这样的历史背景下，“女子文戏”被重新命名为“越劇”，这是因为该地区曾经属于古代吴国（即今苏州）的一个部分，而古代吴国又被称作“越”。这一点不仅体现了当地居民对于民族认同感的一种追求，也是在追溯回源寻找自我认同的一种方式。而且，该名称还能够凸显其在地域上的特殊性，使之能够区别于其他地方性的表演艺术，如京剧、黄梅腔等不同的地域特色。

总结来说，越劇作为一种具有浓郁乡土气息的地方戲曲，其名称经过多次变迁，最终确定下来。从起源的小游戏、小说至后来成为完整版块中的高水平专业作品，每一步都是由芸芸众生共同努力完成的，是一次又一次试错探索后的结果。这也是为什么我们今天仍然可以听到那些悠扬悦耳的声音，那些充满情感激动人心的话语，以及那些精湛绝伦技巧展示出来的情景，因为所有这一切都凝聚成了我们今天看到的一个完美无瑕的事业。