在越剧的早期，演出环境被模拟成一桌两椅。到了30年代，画幕布景逐渐发展成为可互换的百搭布景。一些沪上剧团开始使用机关布景来演绎连台本戏。进入50年代，越剧的布景艺术在写意、写实和虚实结合的基础上，不断创新，减少了传统程式对其影响。在此期间，它吸收了话剧中的表现方法，并根据自身独特的舞美特色创造出了中性和特性布景。

设计师们强调从剧情出发，将诗情画意与意境感融为一体。在《梁山伯与祝英台》中，清新的背景与杏花春雨江南的氛围相呼应；《西厢记》的森严庙宇则凸显了年轻人对于爱情自由追求的心态冲突；而《红楼梦》则精准地营造了一家世代簪缨之家的真实气息和特有的氛围。

在传统剧目中，以守旧为基石，再加以丰富和创造，最终形成了一种装饰性的风格。此外，还借鉴了一些民间艺术，如剪纸、皮影戏等，从而创作出了具有较强民间艺术韵味的布景。不过，在每部戏中通常只有一种样式，但有时也会出现例外情况，如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”场合厅堂和“楼台会”场合闺房，这些都是比较写实的设计。而如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，由于时间空间变化巨大，因此采用了较为虚拟化背景。而最后，“化蝶”的场合，则充满了浓郁浪漫主义色彩，因此其布置也是极具装饰性的。