在越剧的早期，演出环境被模拟成一桌两椅。到了30年代，这种简化的布景逐渐发展为更加多样化的百搭布景。一些剧团甚至开始使用机关来创造更具动态感的布景效果。在上海地区，连台本戏的演出也采用了这种创新方式。

50年代以后，越剧的布景设计进一步发展，将写意、写实和虚构元素结合起来。这一时期，布景设计不再完全依赖于传统程式，而是更加注重从剧情中汲取灵感，以表现诗意和画面的美感。例如，《梁山伯与祝英台》的布景以其清新的风格和春日江南的情调，让人仿佛置身其中；《西厢记》的布景则通过森严庙宇与年轻人的爱情追求形成强烈对比；而《红楼梦》的布景，则精心营造了世代守护家族荣耀的人物氛围。

在处理传统剧目时，我们既保持了基本原有的风格，又不断进行丰富和创新的尝试，从而形成了一种装饰性的美学风格。此外，还融入了一些民间艺术元素，如剪纸艺术和皮影戏等，使得越剧中的舞台设计具有浓郁的地道民俗韵味。

值得注意的是，在每部戏中通常会有一种独特的舞台设计，但也有例外情况。如在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”场合设置有较为真实的人物居住环境，而“楼台会”场合则展现了闺房内柔美的情境。不过，由于时间空间变化大，有些场合如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，必须采取较为虚幻的手法来处理。而最终的一场“化蝶”，带着浓厚浪漫主义色彩，其舞台设定也变得更加华丽装饰性。