在越剧的发展历程中，最初的布景设计极为简洁，只有两把椅子和一张桌子。到了30年代，这种简单的设置逐渐演变成更为丰富的画幕布景。随着时间的推移，越剧开始尝试使用百搭布景，并且在沪地一些剧团中甚至采用了机关布景来增强戏剧效果。

50年代之后，越剧在艺术创作上迎来了新的飞跃。在写意、写实与虚实相结合的基础上，设计师们创造出了多样化、独具特色的布景风格。他们不仅吸收了话剧中的表现方法，而且还根据越剧独有的舞美特性，为观众呈现出更加生动和个性的场面。

越剧布景设计始终以剧情为核心，将诗意和画面的融合体现得淋漓尽致。在《梁山伯与祝英台》这部作品中，清新的环境与春日江南的情调完美契合；《西厢记》的庙宇建筑则用其庄重气息，与年轻人对爱情自由追求形成鲜明对比；而《红楼梦》的设定，则精准再现了世家之家的生活氛围。

传统戏曲中的装饰性布景也得到了一定的发展，同时借鉴民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，使得越剧展现出了浓厚的人间味。而尽管一般来说每部戏只有一个固定版式，但也有例外，比如《梁山伯与祝英台》中的厅堂和闺房，以较高真实度呈现，而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场面，因时间空间转换需求，不得不采取虚拟背景处理。而结尾处“化蝶”的场面，则充满浪漫主义色彩，其背drops同样是装饰性的。这一切都展示了越剧作为一种深受中国传统文化影响的大型歌舞表演形式，它如何通过不断创新和发扬光大自己的特色，为观众带来难忘的一次视听盛宴。