在中国戏曲史上，越剧是一种源远流长、艺术形态独特的传统戏曲形式，其名称经过多次变迁，终于定型。从小歌班到绍兴文戏，再到今天的越剧，每个阶段都有着其独特的演化过程和文化内涵。
小歌班时期
1906年，小歌班由嵊县甘霖镇东王村的一群艺人成立，它们将落地唱书艺术推向了新的高度。这个名字来源于当时的小歌，这是一种土生土长的曲调，以其浓郁的地方特色受到广泛欢迎。在这一时期，越剧尚未脱离农村，对城市生活了解不够深入，因此它更多地表现为一种流动性的民间艺术形式。
绍兴文戏时期
1917年，小歌班初进入上海，并在十六铺新镜花园挂牌“绍兴小歌文书班”，也被称作“绍兴的笃班”。随着时间的推移，小歌班逐渐演变成以演言情文戏为主的艺术风格。这一时期音乐上的突破和演员水平的大幅提升，为后来的越剧奠定了坚实基础。
1922年，“绍兴大班”更名为“绍兴文戏”，并首次在大世界正式登台。这一更名标志着男子小歌班已经发展成为一个较为完善的地道新剧种。此后，“嵊县强盗”事件使得人们对嵊县产生了偏见，因此为了避免这种歧视，艺人们开始自称为“绍兴人”，他们所在的小说也被称作“绍兴”的笃板或是女版之所以会被称作女子文戲，是因为这段历史中的女性角色更加丰富多彩，她们既能表演武功，也能展现出优雅的情感，从而吸引了大量观众。
越剧时期
1938年，在抗日宣传工作中，才子科举出题改良了一些古典故事，使得越剧获得了新的生命力。在此之前，不少报刊文章中提到了关于赵匪高腔、斗鼓两类等内容，这些都是指的是当时各地方色彩较重且具有地域特色的各种地方戏曲类型，而非现代意义上的越劇。直至三十年代末至四十年代初，由于战争影响导致文化活动减少，但这并不意味着这个舞台上的传奇故事就此结束，只是在战火纷飞之间寻找宁静与希望的一线光明。
总结来说，越剧作为中国传统文化宝库中的瑰宝，其名称经历了多年的变化，最终确定下来。而这些变化背后，是一系列社会经济政治因素相互作用所致，同时也是该地区文化特色和民族精神共同塑造的一个过程。因此，无论是对于研究者还是对于爱好者来说，都值得我们去探索和学习，以便更好地理解这一重要部分中华民族精神与历史文化遗产。
