在我看来，越剧的舞台布景从创始时期就开始了发展，它们不再是简单的一桌两椅，而是在30年代后逐渐演化为更加多样化的百搭布景。50年代以后，越剧布景在保持写意、写实和虚实结合的基础上，又创新出了各种独特风格，这些设计吸收了话剧中的表现方法，并根据越剧自身独有的舞美特性进行创作。这些布景设计强调以剧情为出发点，旨在展现诗情画意和意境感。

例如，《梁山伯与祝英台》的布景展示了一种清新的优美氛围，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的江南之地。而《西厢记》的布景则以森严的庙宇为主体，与青年人的爱情追求形成鲜明对比；《红楼梦》的布景营造了一种世代簪缨之家的真实氛围和特有韵味。

传统剧目中，我们可以看到一种守旧与丰富创造相结合的装饰性风格，同时也融入了一些民间艺术特色，如剪纸、皮影戏等，使得越剧的布景既有传统色彩又充满了现代感。在大部分情况下，一部戏通常只有一种样式，但也有例外，如《梁山伯与祝英台》中“别亲”一场厅堂和“楼台会”一场闺房这样的写实背景，以及那些需要随着时间空间变化而变换背景的大场面，比如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，它们不得不采用较为虚拟或虚构的背景。而最后，“化蝶”的结尾场合，则具有浓郁浪漫主义色彩，因此其 布景也是极具装饰性的。