在我看来，越剧的舞台布景演变历程是非常精彩的。从最初的一桌两椅模拟环境，到30年代后画幕布景的发展，再到50年代之后各种样式的创作，每个阶段都有其独特之处。最开始的时候，我们使用的是百搭布景和机关布景，这些都是为了适应当时的情况而设计出来的。

到了50年代，我们开始探索更多不同的风格，不再仅仅局限于传统程序，而是吸收了话剧中的表现方法，并结合越剧独有的舞美特性，创造出了中性和特色的布景。这时候，设计师们更加注重从剧情出发，以诗意和画意为基准来塑造氛围。比如，《梁山伯与祝英台》的布景，就给人一种清新的感觉，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的江南；《西厢记》的布景，则以森严的大庙作为背景，与年轻人的自由追求形成强烈对比；而《红楼梦》的布景，则营造了一种世代守护簪缨家业的情境和氛围。

在处理传统戏曲时，我们既保持了古典元素，也不断地进行创新，使得装饰性的风格更加丰富多样。此外，还融入了民间艺术，如剪纸、皮影戏等，以此增添了一丝民间艺术韵味。

值得注意的是，即便是一部戏，其舞台 布景通常也会有一种稳定的风格，但也有例外情况。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”一场厅堂及“楼台会”一场闺房，都采用写实的手法。但是在“草桥”、“十八相送”、“回十八”等场合，由于时间地点变化大，因此不得不用较虚幻的背景。而结尾那段“化蝶”的情节，因为它充满浪漫主义色彩，所以对应到的也是一个装饰性的舞台设定。