在中国戏曲史上，越剧是一种源远流长、具有浓厚地域特色和深厚文化底蕴的表演艺术。其名称经过多年的变迁，最终定名为“越剧”，反映了该剧种在绍兴一带历史悠久的地理文化背景。

1906年，由嵊县甘霖镇东王村出生的艺人们首次登台，他们最初被称为“小歌文书班”，简称“小歌班”。这一时期，小歌班主要以曲艺形式出现，其音乐内容来源于嵊县民间小调，有着浓郁的地方色彩。

随着时间的推移，小歌班逐渐向戏曲形式转变，并开始在城市中扎根。在1920年代，小歌班进一步发展，加入了丝弦乐器，如胡琴等，以胡琴为主导的丝弦乐队成为其特有的音乐风格。此时，演员们也开始尝试新的表演技巧，涌现了一批年轻有才华的名角，同时也改编了许多经典剧目，如《碧玉簪》、《梁山伯与祝英台》等。

1922年，在上海大世界的一场演出中，小歌班更名为“绍兴文戏”，标志着它从一个由唱书艺人组成的小型群体转变成了一个较为完善的大型戏曲团体。由于绍兴文戏与绍兴大班同郡，又常同台串演，因此上海、杭州人便将它们笼统地称作“绍兴戲”。

到了三十年代初期，女版的绍兴文戏（后来被称为越剧）逐渐崭露头角，并且迅速发展壮大。女子科班不仅模仿京剧中的武功戏，还自创武功，使得她们能够独立完成武打场面，这一变化使得原本以文言情著称的女子文戏，也能展现出强大的武术实力。

1938年，为应对抗日宣传工作，一些专业人士组织起了名叫“越剧艺员培训班”的活动。这一系列举措，不仅提升了越劇藝人的整体水平，也促进了这个新崛起的表演艺术得到更广泛认知和赞誉。

通过上述历程，我们可以看出，“越”字作为地名之上的使用，是一种地方文化传承和延续，它不仅是对这门艺术形式自身命名过程的一个反映，更是对地区历史和文化的一种纪念。而最终定名为“越剧”的过程，则是这一流派不断探索、创新并融合各种元素，最终形成独特风格的一个重要标志。