在越剧的早期，演出环境简约，以一桌两椅即可模拟生活场景。到了30年代，布景设计从传统的画幕过渡到更加灵活的百搭布景。随着剧种发展，一些剧团开始使用机关布景来实现更为丰富的表演效果。在50年代之后，越剧舞台设计进一步创新，不再仅仅局限于写意、写实和虚实结合，而是融入了更多样化的手法，如吸收话剧中的表现技巧，并根据越剧独有的艺术特性创造出了中性和特色的布景。

这些布景设计强调与戏曲情节紧密相连，旨在营造出一种诗意盎然、充满情感色彩的氛围。例如，《梁山伯与祝英台》的背景设定清新雅致，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的大自然之中；《西厢记》则以庄严肃穆的庙宇作为主要元素，与年轻人追求自由恋爱的情感形成鲜明对比；而《红楼梦》的舞台设置，则精准复现了一家世代守护荣耀血脉的心理状态和文化气息。

在保留传统基础上，又不断进行丰富与创新，最终形成了一种装饰性的舞台美学。而且，在一定程度上，也借鉴了民间艺术，如剪纸和皮影戏等，为越剧增添了浓郁的人间韵味。

值得注意的是，每部戏通常会有其独特风格，但也存在例外情况。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”这一场厅堂以及“楼台会”这一场闺房都采用了较为真实细腻的手法。但是“草桥”、“十八相送”、“回十八”的几个关键场面，由于时间空间转换频繁，便不得不通过虚幻背景来完成。而结尾处的“化蝶”，由于其浪漫主义色彩浓厚，因此舞台设定也呈现出极具装饰性的风格。