在越剧的早期，演出环境被模拟成一桌两椅。到了30年代，这种简化的布景逐渐发展为更加多样化的百搭布景。一些剧团甚至开始使用机关来创造更具动态感的舞台效果。在50年代，越剧的布景设计达到了新的高度，不仅结合了写意和写实，还融入了虚构元素。这些创新使得越剧能够吸收其他艺术形式，如话剧，以此来丰富自己的舞美特性。

例如，《梁山伯与祝英台》的布景以其清新优美闻名，它捕捉到了江南春雨和杏花盛开的情境。而《西厢记》的布景则采用了一种森严而庄重的庙宇作为背景，与主人公们对自由爱情追求形成鲜明对比。在《红楼梦》中，演员们通过精心设计的布景营造出了一个世代繁荣昌盛之家真实又独特的情怀氛围。

在传统经典戏曲中，我们看到的是一种既守旧又充满创新的装饰性风格，同时也融入了民间艺术如剪纸、皮影戏等元素，使得越剧舞台变得更加生动有趣。此外，即便是一部戏通常会有一种固定的布景风格，但也有例外的情况，如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”场和“楼台会”场，其写实程度较高。而在某些场合，如“草桥”、“十八相送”、“回十八”，由于时间空间转换需要频繁变化，因此只能采取较为虚幻的手法进行处理。而最后，“化蝶”的结尾部分，则展现出浓郁浪漫主义色彩，因此其布置也显得更加华丽夺目。