在我看来，越剧的舞台布景演变历程是非常精彩的。从最初的一桌两椅模拟环境到30年代以画幕布景发展为百搭布景，再到50年代不仅写意、写实和虚实结合，而且创作出了多样化的其他风格，这些都体现了越剧对传统程式影响的淡化和创新追求。

在这一过程中，越剧吸收了话剧布景表现方法，并根据自身独有的舞美特性创作出中性和特性布景。设计师们强调从剧情出发，将诗情画意和意境感融入到每一个场景中。比如，《梁山伯与祝英台》的清新优美之处，让人仿佛置身于杏花春雨中的江南水乡；《西厢记》的森严庙宇与年轻人的爱情自由形成鲜明对比；而《红楼梦》则营造了一整个世代簪缨之家的真实氛围。

在传统剧目基础上，设计师们还进行了丰富和创造，为装饰性的风格增添了新的色彩。而借鉴民间艺术，如剪纸、皮影戏等，也让越剧的舞台布景更加生动有趣。

值得一提的是，每部戏通常会有一种固定样式，但也有例外。在《梁山伯与祝英台》中，“别亲”一场厅堂、“楼台会”一场闺房都是写实，而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的背景则需要较为虚拟，以适应时空变化。而结尾“化蝶”的浪漫主义色彩，使得整体布局也变得更加装饰性。这一切都展现了越剧舞台艺术家不断探索和创新精神。