在越剧的早期，演出时使用的是极其简陋的环境模拟，比如一张桌子和两把椅子。到了30年代，画幕布景逐渐被更为灵活的百搭布景所取代。在上海地区的一些剧团中，偶尔会使用一些机关来创造特殊的布景效果。到了50年代，越剧的布景设计达到了新的高度，不仅结合了写意、写实和虚幻元素，还创造出了多种不同的风格。这时候，我们开始看到越剧从话剧中吸取灵感，同时结合自身独有的舞美特点，制作出了既具有中性的又富有特色的布景。

这些布景设计往往深受剧情影响，以诗意盎然的情境和意境感为核心。比如，《梁山伯与祝英台》的布景以清新优雅闻名，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵的江南水乡之中。而《西厢记》的场面，则是以庄严肃穆的大庙宇为背景，与年轻人的爱情自由追求形成强烈对比；《红楼梦》的场面则精准再现了一家世代守护缨纹衣裳的家族氛围。

在传统戏曲作品中，我们可以看到一种保守与创新并存的手法，即利用传统基础上进行丰富和创造，最终形成了一种装饰性强的地平风格。此外，也有一些作品融入了民间艺术元素，如剪纸、皮影戏等，使得越剧中的许多场面充满了浓郁的人间韵味。

尽管一般来说，每部戏只有一个固定类型的布景，但也有一些例外情况。在《梁山伯与祝英台》里，“别亲”这一场厅堂气派，“楼台会”这一场闺房温馨，这两者都采用了较为真实生活化的设定。但是在“草桥”、“十八相送”、“回十八”的几个关键时刻，由于时间空间转换巨大，因此必须用到更加虚构的情境。而最后，“化蝶”的那一幕，则充满了浪漫主义色彩，所以其背景设计自然也是带有很高程度上的装饰性。