在越剧的发展历程中，最初的布景设计非常简洁，以一桌两椅来模拟环境。到了30年代，这种简单的布景已经演变为更加多样的百搭布景。在上海地区，某些剧团开始使用机关布景，在表演连台本戏时得以应用。到了50年代，越剧的布景设计取得了新的飞跃，不仅写意和写实并重，而且还融合了虚实两者的特点。这一时期，越剧试图淡化传统程式的影响，并吸收了一些话剧中的表现方法，同时结合自身独有的舞美特色创造出了中性和特性型的布景。

越剧的布景设计往往是从剧情出发，与诗情画意相结合，以营造一种深厚的情感氛围。例如，《梁山伯与祝英台》的布置清新而优美，让人仿佛置身于杏花盛开、春雨绵绵之江南；《西厢记》则以森严的大庙宇作为主要背景，与年轻人的爱情自由追求形成强烈对比；《红楼梦》的布局，则精准地展现了一家世代守护缨帛家族生活的一系列细节和氛围。

在传统戏曲作品中，我们可以看到的是既有着保留传统基础又不断丰富创新的装饰性风格，还有借鉴民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，为其增添了更多层次和韵味。尽管通常来说每部戏只有一种样式，但也有例外情况，如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”、“楼台会”场面采用较为写实的手法，而一些因时间空间变化大而不得不虚拟背景的情节，就如同“草桥”、“十八相送”、“回十八”，采用了更为虚构性的背景。而最终，“化蝶”的场面则充满浪漫主义色彩，因此其 布局也变得更加装饰性。