在越剧的早期创作中，我们使用了一桌两椅这样的简化方式来模拟环境。到了30年代，画幕布景逐渐发展成百搭布景，这种设计灵活多变，可以适应不同的剧情需求。在上海地区演出时，剧团偶尔会采用机关布景来增强戏剧效果。进入50年代，越剧的布景艺术在写意、写实和虚实结合的基础上，又创造出了更多样化的风格，从而淡化了传统程式的影响。这一时期，我们吸收了话剧中的表现方法，并根据越剧独有的舞美特性，将其融入到中性和特性布景中。布景设计始终坚持以剧情为出发点，旨在展现诗情画意和意境感。

例如，《梁山伯与祝英台》的布景，以清新的色调和优美的情感，为观众呈现了一幅江南春雨之美。而《西厢记》的布景，则以森严的庙宇为主体，与青年人对爱情自由追求形成鲜明对比；《红楼梦》的布景则精心营造了世代簪缨之家的真实氛围。

在传统戏曲中，我们既保持着守旧的一面，又不断丰富和创新，使得装饰性的风格成为一种常态。此外，还借鉴了民间艺术，如剪纸、皮影戏等元素，将其融入到更具民间韵味的布景设计中。

需要注意的是，在越剧作品中，每部戏通常有一个固定的 布景风格。但也有例外情况，比如《梁山伯与祝英台》中的“别亲”一场厅堂和“楼台会”闺房，它们都是比较写实但又具有特色的设计。而“草桥”、“十八相送”、“回十八”的场合，由于时间空间变化大，因此采用较为虚拟背景；至于结尾处“化蝶”的场合，因为充满浪漫主义色彩，所以也是一种装饰性的表达方式。