越剧是中国东南沿海地区特别是浙江省的一种传统戏曲艺术形式，它融合了歌、舞、念等多种表现手段，形成了一套独特的表演艺术。越剧以其优美的声音和精湛的技巧受到广泛赞誉，但在这其中，“文人风范”这一元素尤为重要，它不仅体现在人物形象塑造上，也体现在语言表达和情感交流中。

首先，从人物形象塑造来看，越剧中的许多角色都有着很高的文化修养，他们往往是读书人或才子佳人的形象。这一点与“文人风范”紧密相关，因为这些角色通过他们的言谈举止展示出一种淡泊明志、闲适自得的心态。比如在《霓裳羽衣》中，主角林黛玉虽然身处艰难困苦之境，却依旧保持着一颗纯洁无邪的心，她对待生活充满了诗意，这正是“文人风范”的最好诠释。

其次，在语言表达方面，越剧中的台词也充满了文学味道。每一个台词都是经过精心编排，每个字都是经过深思熟虑，这样的语言使用方式让人们能够感受到一种高雅脱俗的情调。在《牡丹亭》这样的经典名段里，可以听到流畅而富含哲理的话语，这些台词不仅能够引起观众的情感共鸣，还能够启发人们思考生命和爱情等深刻问题。

再者，在情感交流方面，“文人风范”也是不可或缺的一部分。越剧演员通过他们细腻的情绪变化，让观众仿佛能看到那些古代诗人的内心世界。这需要高度的情感投入以及丰富的人生经验，这些都是“文人风范”的必备条件。在《白蛇传》这样的作品中，我们可以看到贾宝玉和潘金莲之间复杂纠葛的情感关系，他们之间的恩怨情仇，是一种典型的人物心理描写，也体现出了“文人”的精神追求。

最后，“文人风范”还体现在对历史文化的尊重与继承上。越剧作为一门传统艺术，其根植于千年来的历史文化底蕴，而这种文化底蕴又深受儒家思想影响，因此自然而然地具有了“文人的气质”。当我们欣赏到一场精彩绝伦的越剧表演时，不禁会感到那种久远而神圣的事物正在眼前复苏，那份沉淀已久的情怀就是由这些被称作“古韵流转”的艺术家的灵魂所带给我们的。

总结来说，“文人风范”是衡量一个作品是否成功的一个重要标准，无论是在人物塑造、语言运用还是情感表达上，都需要有一定的文学素养和审美追求。而在越劇这个领域中，由于它本身就具有悠久历史，并且不断吸收并融合其他艺术形式，因此更容易显现出这种特有的气质。这也是为什么说，对于想要探索更多关于"何为' 文 人 风 范'"的问题，或许只需静下心来品味一下那些经典名段，就能找到答案吧。