随着时代的发展，越剧作为中国传统戏曲中的一个独特之作，其在国内外的认知程度也经历了显著的变化。从最初的较少人了解到现在越来越多的人对其产生兴趣，这一过程中反映了社会文化观念和审美情趣上的转变。

首先，从历史上看，越剧自创建于明朝后期以来，在长达数百年的时间里，其影响力主要局限于浙江省的一部分地区。直到20世纪末、21世纪初，由于国家政策的大力支持和社会文化环境的积极推广，越剧开始逐渐走向全国乃至国际舞台。这一时期内，对于越剧认识度提升是因为人们对本土文化有了更加深入了解和重视。

其次，随着互联网技术的飞速发展和社交媒体平台日益普及，信息传播速度加快，使得更多的人能够接触到关于越剧的话题。这不仅包括专业艺术评论，也包括各种非正式交流，如朋友圈分享、微博话题等。这些新型媒体渠道为公众提供了一种更加直接、即时且互动性的方式去了解并体验这门古老艺术形式。

此外，不同领域的人士如学者、艺术家以及普通观众对于戏曲这一整体艺术形式都有不同的理解与态度。在学术界，对于戏曲研究一直是一个重要课题，而在创作领域，则有许多新的作品尝试融合现代元素与传统戏曲，为现代年轻人提供一种既能感受到历史韵味又能接受现代风格的手法。此外，一些企业也将戏曲元素融入商业活动中，比如用歌舞表演吸引顾客，这些都是提高公众认识度的一个方面。

然而，在实际情况中，我们仍然可以看到有一些误解或偏见存在。一部分人可能认为由于我国地域辽阔多样，所以每个地方都应该保持自己的特色，而不愿意去深入学习其他地方的事物；另一方面，有一些年轻人的审美更倾向于是流行音乐或电影等现代娱乐方式，他们可能觉得传统戏曲太过古板，不够符合他们追求新潮时尚生活方式的心理需求。

为了改变这种状况，以及促进更多不同背景的人群对 越剧 的关注与欣赏，我们需要不断地进行宣传教育工作，让大家明白：通过观看或者参与一次真实的情景表演，可以让我们获得一种全新的感受——一种跨代相通的情感交流，以及一种超乎想象的心灵洗礼。而这正是为什么“ 越劇是戲曲中的一個嗎” 这个问题成为我们思考的一个点，因为它触及到了一个更深层次的问题，即我们的身份认同与文化遗产之间复杂而微妙的关系链条所在。

综上所述，无论是在理论研究还是实践应用方面，都显示出我们正在努力探索如何使得这个曾被边缘化的地方戏种重新焕发光彩，并且变得更加丰富多彩，同时也让更多的人能够享受到这种独具特色的艺术表现形式。不管未来会怎样，只要我们继续努力，每一步小小进步都会为增加关于 越劇 是不是戲曲中的 “一個”的讨论带来新的线索。