一、引言

越剧，是中国南方地区的一种非常具有特色的戏曲艺术形式，它以其独特的音乐、舞蹈、语言和表情等方面，深受广大观众喜爱。然而，在越剧的发展过程中，流派问题一直是我们需要关注的问题之一。在本文中，我们将探讨如何推动和培养更多优质的越劇表演者，以确保这一传统艺术能够在新的时代背景下继续繁荣。

二、越剧流派概述

首先，我们要了解的是越剧有多少流派。从历史上看，越剧可以分为四大流派：昆曲、皮影戏、小曲及杂耍，这些都是根据不同的表现手法和内容来划分的。但实际上，每个流派内部还存在许多小型或区域性的子流派，这些子流派往往会在一定程度上保持自己的特色，同时也会吸收其他不同地域或风格的元素进行融合。

三、推动与培养策略

为了推动并培养更多优质的越劇表演者，我们可以采取以下策略：

加强基础教育

开展专业培训

提升文化认同感

强化国际交流

鼓励创新创造力

（a）加强基础教育

作为第一步，我们需要从根本做起，即通过学校教育让学生对 越剧有一个系统且深入地了解。这种了解不仅包括理论知识，还应包含实践操作，让学生能亲身体验到这门艺术形式的魅力，从而激发他们对此类艺术事业产生兴趣。

（b）开展专业培训

接下来，要针对那些已经对 越剧产生兴趣但尚未具备足够技能的人群提供专业培训。这可能包括短期或长期课程，可以由经验丰富的大师级别的人员担任老师，他们能够教授技巧，并分享自己的经验教训。

（c）提升文化认同感

对于已有的 越剧表演者来说，更重要的是提升他们对于自己所代表文化身份的情感认同。这意味着要鼓励他们去学习关于自身民族及其历史背景相关的事物，使之成为其表演中的灵魂核心，因此更容易打动观众的心弦。

（d）强化国际交流

随着全球化趋势日益明显，对外交流变得尤为重要。通过组织海外访问团体或者邀请国外专家来华进行研讨，可以促进跨文化理解，为 越剧赢得更多国际舞台上的机会同时提高其影响力。

（e）鼓励创新创造力

最后，不断创新是任何一种艺术都无法避免的问题，而新颖创意正是吸引年轻人加入并维持现有观众兴趣的一个关键因素。如果能够不断更新内容，加点现代元素，那么 趉剧将更加符合现代人的审美需求，同时也能满足后代者的追求新奇与个性化要求。

四、结语

总结来说，要想推动并培养更多优质 的 表演者，就必须从多方面下功夫——加强基础教育，开展专业培训，提升文化认同感，以及加强国际交流，并鼓励创新创造力。在这个过程中，每个人都应该积极参与，无论是在接受还是传授知识方面，都需共同努力，将这份宝贵遗产带向一个更加光彩夺目的未来。