越剧与其他戏曲形式，如京剧、粤剧等，有着共通之处又有所不同，这一问题在讨论越剧是否属于曲艺时尤为重要。首先，我们需要明确对“曲艺”这一概念的理解。

在中国传统文化中，曲艺是指通过歌唱、弹奏乐器、念白和表演等多种形式来表现文学作品或即兴创作的艺术活动。它不仅包括了专业的戏曲，还包括各种民间艺术，如评书、相声、小品等。这些艺术形式都以语言和音乐为主要媒介，旨在通过情感表达和叙事来传递信息或娱乐观众。

那么，越剧作为一种特殊的戏曲形式，它是否也可以被归类为一种曲艺呢？从历史发展看，越剧起源于浙江省绍兴地区，与当地民间故事及节日有关联。在历史上，它并没有直接被称作“曲艺”，而更多地是作为一种地方性的戏曲流派存在。但随着时间的推移，无论是其舞台布局还是演出风格，都融合了许多传统曲艺元素，比如讲究音韵美学、重视文言文使用以及强调对话技巧，这些特点使得越劇与诸多中国传统戲劇相比，在一定程度上展现出了更接近于“曲藝”的风貌。

然而，从表演方式和内容来说，也存在显著差异。例如，与京剧中的武打场面或者粤剧中的花式动作相比，越劇注重内敛的情感表达，以及较少依赖外部道具，而更多地依靠身段语言上的细腻描绘。此外，由于地域特色，每种类型都有其独特的地方色彩，使得它们各自具有不可复制的地位和作用。

此外，当我们将这个问题放到现代社会中去考量时，更值得深入探讨的是如何平衡保留原有的文化遗产与适应新的时代背景进行创新。这对于所有涉及到的艺术形式都是一个挑战，不仅限于越劇。而这种挑战正好反映了"越劇属于哪个领域"的问题背后隐藏的一个更深层次的问题：如何定义一门艺术，并让它在不断变化的大环境下保持活力？

总结来说，“越剧属于哪个领域”是一个充满争议的话题，因为它既包含了一定的戏剧性质，也融入了丰富的传统民俗元素，因此可以说它既是一种戏剧，又有一定的非正式（即非正式场合）音乐性质，是一种跨界结合体。这一点恰恰体现出古老文化国家中国独有的审美趣味，即把不同的艺术要素整合起来，以达到既能展现民族精神，又能满足现代人审美需求的心灵慰藉。