在中国的丰富艺术文化中，越剧是浙江省的一种非常独特的地域性戏曲，它以其高昂的情感、优美的声音和精湛的手势而著称。然而，随着时代的变迁和社会环境的变化，对于越剧是否能够继续作为一种重要戏曲形式而存在的问题也日益成为人们关注的话题。

首先，越剧面临着观众基础逐渐减少的问题。随着年轻一代对传统文化认同度下降，以及现代娱乐方式多样化，这些因素共同作用，使得越剧在年轻人中的人气持续走低。这不仅影响了票房收入，也使得许多演员难以找到合适的舞台来展示自己的才华。

其次，越剧演绎技巧面临创新与发展的大挑战。虽然 越剧具有悠久历史，但它自身也需要不断地更新和完善，以吸引更多新兴观众。在保持传统元素同时，更需要借助现代科技手段，如数字化改编、跨界合作等方式，让这门古老艺术更加贴近现代人的审美需求。

再者，资金支持问题也是困扰越劇發展的一个大问题。由于政府政策调整以及市场竞争加强，一些经典戏曲院校和专业团体获得资助变得困难，这直接影响到他们进行研究、培训和表演活动所需资源。而这些资源对于维护并推动这一非物质文化遗产至关重要。

此外，由于受限于地域限制，越剧在全国乃至国际范围内知名度较低，这进一步限制了它能否被广泛接受为一种主要戏曲形式的情况。尽管有努力提升国际影响力，比如参与海外节目或交流项目，但是要实现真正意义上的全球化仍然是一个艰巨任务。

最后，在保护与继承方面亦有诸多考量。在转型升级过程中如何平衡传承与创新的关系，是一个核心问题。此外，还必须考虑到文化价值论述中的“当代性”问题，即如何将古老艺术融入现代生活，不让其失去活力，同时也不失去其根源性的特质。

总之，“越剧算戏曲吗？”这个问题背后隐藏的是对整个民族精神世界的一种深刻思考。这不仅仅是关于一个地方性的表演艺术，而是关于我们如何看待我们的过去，又怎样将这些宝贵财富带入未来的思考。如果我们能够从不同角度出发，将传统与现代相结合，那么即使是在今天这样的快速变化年代，我们依旧可以期待看到更光明的未来。