《北地王哭庙》作为一部深受国人喜爱的越剧作品，其在中国传统戏曲中的文化价值是多方面的。首先，它不仅仅是一部艺术作品，更是一个历史事件的缩影，通过音乐、舞蹈和语言的结合，展现了作者对历史人物和时代背景的深刻理解和独特解读。

其次，《北地王哭庙》的演唱者徐玉兰，她以其卓越的艺术才华，为这部戏增添了一份特殊的情感色彩。她的每一次高声歌唱都像是回响在历史长河中的一声呐喊，是对过去美好时光的一种怀念与致敬。这也让更多的人了解到越剧这种地方戏曲形式，不仅仅是表演一种文艺形式，更是一种文化传承方式。

再者，《北地王哭庙》的表现手法也体现了中国传统戏曲丰富多彩的地道特色。在这个过程中，可以看到作者巧妙运用各种艺术元素，如旋律、节奏、表情等，以达到情感真实、内容丰富、形象生动等效果，使得观众能够从容入微，从而提升人们对于古代社会生活方式以及人们心理状态的一个更为直观认识。

此外，这部作品还充分展示了越剧这一地方戏曲在当代社会仍然具有广泛影响力及市场潜力的重要性。它不但能吸引本土观众，也能够打动海外游客的心，让他们感受到中国地域性的独特魅力。这也是为什么许多国家政府会支持并推广自己的民族音乐和舞蹈，同时保护并发展这些非物质文化遗产。

最后，《北地王哭庙》的演绎也反映出了一种跨世代交流与共享的情景。在今天，我们可以通过观看这样的表演来了解往昔，而这正是徐玉兰所做之事。她凭借自己的努力将这个故事带到了现代，用她那优美的声音去讲述一个关于忠诚与牺牲的小说故事，通过这样的方式，她不仅保留了这一部分历史，还使之活跃于当今世界，对后人产生积极影响。

总结来说，《北地王哭庙》作为一部经典越剧作品，在中国传统戲曲中的文化价值主要体现在以下几个方面：首先，它是一个历史事件的缩影，展现了作者对历史人物和时代背景的深刻理解；其次，它代表着一个地区或民族特有的艺术风格；再者，它既保存又发展了地方戏曲，使其成为一种非物质文化遗产；最后，它促进跨世代交流与共享，让未来几辈子的人们都能从中汲取营养。而徐玉兰则是这一过程中不可或缺的一员，她以自己的才华为这段悠久而宝贵的事迹注入新的生命力，为我们提供了一扇窗户，让我们可以穿透时空，看见那些曾经发生过的事情，并且感受到它们背后的深远意义。