在中国戏曲的海洋中，越剧就像一艘帆船，在风浪中勇敢航行，传承着千年古韵。其中，以曹雪芹的《红楼梦》为原著改编的一部越剧作品，无疑是这艘船上的宝贵财富。1957年，上海越剧团的编剧徐进根据原著改编了这一经典之作，消息一出，便引起了人们对“林妹妹”和“宝哥哥”的热烈期待。

当时的王文娟虽已名声显赫，但面对如此重大的角色，她依然表现出了高度自信。她毫不犹豫地回答说：“演不好砍我的头。”这样的豪迈精神，不仅展现了她作为艺术家的成熟，也预示着即将到来的盛况。

1958年2月至3月，《红楼梦》首次公演，连续54场爆满，每一次观众都被其精湛的舞台艺术所吸引。在国庆10周年献礼时，这部作品更是被邀请到北京进行表演，与周恩来总理亲切交流。这不仅是对艺术家的肯定，也昭示着这部作品在文化界的地位。

1960年，《红楼梦》又赴香港巡回演出，一时间轰动整个华人社会，并促成了电影版制作。主演仍旧是王文娟和徐玉兰，而导演则由岑范担任。这部电影于1962年完成拍摄，并迅速走向大银幕。但遗憾的是，由于特殊原因，它很快便遭到了封存。

直到1978年的春天，这部电影再次启光启彩，被放映回市民视野中。那一年，它在上海单独占据36家影院24小时播放，不仅创下观看人数记录，更成为那个时代无数人的共同记忆之一。当票房达到2多亿（按当时标准计算），而每张票售价只有两分钱，那份喜悦与荣耀可谓非凡。

如今，当提及《红楼梦》，人们自然会想到那两个名字——王文娟和徐玉兰。而他们留下的这一片历史，是一种深厚的情感与艺术共鸣。在这个故事里，我们可以看到那些勇敢追求、坚持传统的人们，以及他们用生命去塑造、去诠释这些不可磨灭的文化瑰宝。《越剧之谜：红楼梦背后的曲艺秘密》，正是一段关于爱好者、观众以及这个世界如何通过这样一个小小的角落，从而触及人类情感最深处的情感共鸣。