越剧是中国南方特别是浙江省的一种传统戏曲，起源于明代，是一种结合了歌、舞、念白和武打等多种艺术形式的综合性艺术。它以其独特的语言风格、丰富的情感表现力以及精湛的技艺而著称。

歌唱与舞蹈

越剧中的歌唱部分主要采用浙江话，具有鲜明的地方色彩，而舞蹈则以轻盈灵动为特色。女旦（扮演女性角色）的舞蹈尤为流畅，她们通过优雅的姿态和细腻的情感展现出复杂的人物性格。在男性角色的武打场面中，强调力量与速度，同时也注重节奏感，这些都极大地增强了观众对故事内容的吸引力。

语言特点

越剧使用的是浙江地方话，以其独有的韵律和旋律深受观众喜爱。这一点体现在词语选择上，如常用“老子”、“你个”等俗语，以及对一些地域性的习俗和词汇进行巧妙运用的过程中。这种语言既能增强戏剧情感，又能更好地接近普通观众的心理状态。

情感表达

在越剧中，演员不仅要有良好的音乐素养，还要具备深厚的情感基础。他们通过微表情、肢体语言等方式，将人物内心世界完美地展现出来，使得观众能够迅速理解人物的情绪变化，从而加深对故事情节的理解与共鸣。

技艺要求高

为了呈现出生动形象化的表演效果，越剧需要演员具备极高水平的手法技巧，如水袖飞扬、高跷翻腾等专业技能。此外，对服装造型也有严格要求，以确保每一位角色的形象均得到充分塑造。

影响力广泛

尽管历史悠久，但越剧依然保持着较高的地位，并且影响力范围不断扩大。不仅在国内各地拥有大量粉丝，而且在海外也有许多人热爱并研究这门艺术形式。这也是因为它不仅包含了中国传统文化元素，还融合了一定的现代审美，使之具有很强的话题价值和市场吸引力。

保护传承工作

随着时代发展，一些年轻人可能会对传统文化产生淡忘或疏远。但为了保护这一宝贵遗产，在当今社会仍需开展大量宣传教育活动，让更多的人了解并支持这个非物质文化遗产。在学校及社区举办相关培训班，或通过媒体平台展示这些优秀作品，都成为了推广此类活动的一个重要途径。同时，也鼓励年轻人学习并参与到保护和发展这项工作中来，为后续更多人的欣赏提供良好的环境条件。

总结来说，越剧作为一种古典艺术，其“形容”的特质就在于它所呈现出的生动形象化，它不仅包括了精湛的手法技巧，更涉及到了深邃的情感表现以及独具地方特色的话语风格。而这些都使得这门戏曲成为一个完整而又迷人的整体，为人们提供了一次次难忘的心灵旅程。