越剧，作为中国古典戏曲中的一种重要形式，其演唱艺术也被分为十三个流派。这些流派分别是：袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、高爱娟派（此处有误，应为金宝花），毕春芳派和张云霞的两大传统女性调子，以及张桂凤的男性调子。除了这十三个公认的主流，地区性推崇的还包括竺水招的浙江本土风格以及陈佩卿和毛佩卿所代表的大师门户。

在这其中，袁雪芬以其独特而细腻的情感表达，被誉为“越剧第一美人”。她的技巧深受观众喜爱，而她所创立的个人风格也影响了后来的许多演员。范瑞娟则以其强烈的情感表现力著称，她对越剧情节与人物刻画有着自己的独到见解，使得她的表演既生动又真实。

尹桂芳在技术上更倾向于保持传统，而傅全香则以其丰富多彩的声音色彩赢得了广泛赞誉。她们两人都是越剧界非常重要的人物，对后代演员产生了深远影响。

徐玉兰和戚雅仙则更多地注重音韵和节奏，他们对歌词进行精心编排，让每一句台词都充满音乐感。这也是为什么他们能够成为越剧界巨匠之一原因。而王文娟和陆锦花，则在舞蹈方面展现出非凡才能，她们将舞蹈融入到整个表演中，使得观众看了一遍难忘，一辈子难忘。

至于毕春芳，这位女伶不仅具有卓绝之声，更擅长运用肢体语言来增强情感表达能力。在张云霞身上，我们可以看到一种新的趋势，那就是男女合弹，并且男性的声音同样能达到高潮。

最后，还有一些地区性的小型流行，如陈佩卿、新进艺人等，也各自拥有自己的特色，他们通过不断学习提高，不断探索新方法，为越剧发展带来了新的活力。总之，无论是哪一个流派，每一位艺术家都致力于保护并发扬这个文化遗产，同时也在不断创新，以适应时代发展需求，从而使得越剧更加丰富多彩，有着不可磨灭的地位。