在中国戏曲世界中，越剧占有一席之地，它不仅是浙江乃至整个东南地区的重要文化遗产，更是中国传统戏曲的一大宝库。越剧以其独特的歌词、舞蹈和音乐形式，为观众带来了一场视听盛宴。今天，我们有幸邀请到一位越剧界的佽星——单仰萍老师，与我们分享她对这门艺术形式的理解和看法。

在这个访谈中，我们首先询问了单仰萍老师对于越剧未来发展的看法。她深知，随着时代变迁，社会文化环境也在不断变化，这对任何一种艺术都提出了新的挑战。但是，对于这样的挑战，她持有积极态度：“我认为，越剧作为一种古老而又活泼的情感表达方式，其根植于中华民族的心灵深处，无论何时何地，都有其独特魅力。”她强调，“我们的任务，就是要让这种美好的事情得到更多人的了解，让它更广泛地流传下去。”

面对外界对于现代化和国际化等趋势，她表示：“我们应该把传统与现代结合起来，使得越剧既保持了原有的特色，又能够适应新的环境，不断创新，以吸引新一代观众。”同时，她也指出，“我们不能忘记自己的根基，只有坚守本土文化，并不断推陈出新，我们才能够真正实现‘国粹’与‘国际’之间平衡发展。”

接着，我们讨论到了关于如何培养年轻一代的问题。单仰萍老师认为：“培养年轻人，是将我们的知识和经验通过实践转嫁给他们。这需要我们不仅提供理论上的指导，还要通过实际操作，让他们亲身体验到每一个细节所蕴含的精髓。”她还特别强调，“作为导师，我始终坚信，教育是一种持续性的过程，而不是一次性的事件。”

此外，在谈及自己个人的经历时，单仰萍老师回忆起了自己从小开始学习戏曲，那些艰苦卓绝但充满激情的一幕幕，如同画卷一般展现在眼前。她说：“我的道路并不容易，但我从未怀疑过自己选择的是正确的话。我相信，只要心之所向，即使困难重重，也能克服一切。”

最后，当被问及最想告诉世人的话时，她深思良久，然后缓缓地说：“我希望人们能够珍惜那些简单而纯真的东西，比如戏曲这样丰富多彩的情感表达。在这个快节奏、高科技发展的大时代里，让我们不要忘记人类情感最原始、最真挚的情感交流——那就是歌唱、跳舞、讲故事。而且，我希望人们认识到，每个人都可以成为这一切情感交流中的参与者，无论你是一个演员还是观众，你都是这场永恒诗篇中的角色之一。”

总结来说，这次访谈让我深刻体会到了单仰萍老师对待艺术事业的热忱，以及她对于保护并推动该行业进一步发展的一贯努力。她的言辞虽然充满了理想主义，但同时也透露出了一丝现实主义色彩。她知道，要让这门艺术形式继续生存并繁荣，就必须不断创新，同时也不忘初心，从根本上说，就是为了让这些美妙的事物更加普及，让它们触摸更多人心。

通过这个访谈，我感到非常荣幸，因为它让我得以见证到一个传奇人物背后的故事，同时也让我意识到了作为普通公民应当怎样去支持和尊重这些为文艺事业奉献的人们，他们用自己的生命去诠释着“国粹”的意义，用无私奉献去保护着我们的精神家园。

因此，在结束此次访问之前，我想借此机会向所有为文艺事业付出辛勤汗水的人致以最高敬意，并祝愿他们永远保持那份执着于梦想的心态，为后来的岁月绘制出光辉灿烂的人生画卷。