在越剧刚进入上海时，舞台装置极为简陋，台上一般仅有未经装饰的一桌二椅，为适应城市观众的欣赏要求，舞台上出现了桌围椅帔之类的装饰物。在桌围椅帔的运用和桌椅的舞台布置调度上，则主要模仿京、绍等剧种在演出传统老戏时，常用的各式放置搭配形式。不久，舞台的后侧出现了悬挂堂幕（亦称绣幔或堂幔，即京剧舞台上所称之守旧），以装饰美化舞表环境。这些图案纹样，一般都比较华丽、花哨，具有鲜明的装饰性。

30年代后期，越剧进入了女子改良文戏时期，随着改良新戏的不断面世，越剧舞台上逐渐出现一些仿自文明戏的软幕布景，如1938年秋，上演《花木兰》、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》等剧，这些布景已经开始采用软幕布景和转盘色片灯光器材。某些经济实力较雄厚的大型戏院或戏班，也备有十多堂景物环境各自不同的软幕布景片。

1939年下半年起，一些越剧团体在表演时装戏时，便开始尝试采用话剧舞台中的立体布景。是年7月，上演《雷雨》，及根据上海社会新闻编写的小说《黄陆缘》（又名《黄慧如与陆根荣》）都运用了木框和三夹板制成的心形门窗开创了越劇上的具有三面墙意识写实型硬片布景。这一趋势很快在各个戲班中推广，并日趋发展。

1940年10月姚水娟、李艳芳排演時裝戲《蒋老五殉情记》，該劇創造連續63場以上座紀錄，這是由於其新颖而成功的手法。此後，每次大型戲曲節目登場，都會引發新的藝術探索與創新，並且更注重于服裝設計與燈光效果，以此來吸引觀眾。例如，在1941年的某個時段，由於姚水娟領衞團體進行了一系列改革，她們請來話劇界人士對當時已經形成的一套標準化製作流程進行檢視並提出建議。在這種背景下，有人開始質疑過去傳統戲曲中獨特的人物間距和空間感是否應該被完全抛棄，以迎合現代觀眾對寫實性的需求。

1942年10月，由袁雪芬主持的大来剧场进行了一系列改革。她聘请韩义为dance美设计师，他对越劇从化装、服装到布景道具、灯光等门类都进行革新。他邀请编导人员合作，从而确立了现代化音乐与传统艺术相结合，并通过电影技术来提高画面质量，同时也使得视觉效果更加生动多样，对于当今中国影视制作产生深远影响。

然而，这种方式也有它的问题，比如过分依赖西方现代技术手段导致对传统艺术元素忽略，以及可能会造成视听协调不佳的情况。但同时，它也促进了一批优秀人才的事业发展，他们利用现代技术将古典艺术带入一个全新的时代，使其变得更加吸引人并且富有表现力。这种融合，不仅改变了观众对于古典艺术作品的情感体验，也激发出了更多创新思维，对未来文化创作产生重要影响。

总结来说，在过去几十年的时间里，我们可以看到一个从简单到复杂，从单一到多元，从粗糙到精细，从局限于地域特色向国际接轨变化过程。这是一个关于如何保持传统却又向前看走向全球化世界的问题，是关于如何让一种曾经只属于少数人的东西变得大家都能接受并享受的问题。而这个过程本身就是一种文化交流和发展的一个缩影，也是我们今天仍然继续努力探索和完善的地方。