在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省尤其是杭州的一种独特形式，它以清新的旋律和优雅的舞蹈著称。然而，这种古老而美丽的艺术形式面临着一个严峻的问题：如何让它不随着时间的流逝而消失？答案很简单——通过老艺术家的努力与智慧，将越剧传承给新一代。

首先，我们要理解“越剧健在的老艺术家”这一概念。在这里，“健在”意味着这些艺人还活跃于舞台上，他们对这门传统技艺有深厚的感情和精湛的手法。而“老”的字眼则指他们年纪较大，但并不是说他们已经退休或无法再继续表演。相反，这些年长之人正是我们寻求经验和知识的地方，他们对于越剧有着无可替代的地位。

为了确保越剧能够延续下去，第一步就是培养下一代。这需要 老艺术家们从实际工作中走出来，不仅要教会学生唱功、跳舞，还要灌输他们对这门艺术形式的情感以及其历史背景。这样的过程可能非常艰难，因为它要求老师具备极高的人格魅力，以及耐心与责任感。但正是这种付出，让后来者能够真正地理解并掌握这门技艺。

此外，为了吸引更多年轻人的加入，同时也为那些已经开始学习或正在进行表演训练的人提供更好的环境支持，社会各界都应该发挥作用。这包括政府机构、文化组织以及商业企业等多方面共同参与，为那些致力于保护和发展越剧的事业提供资金支持或者其他资源帮助。此举不仅能促进这个民族宝贵文化遗产得以保存，而且还能增强公众对这个文化领域的认识和兴趣，从而激发更多人的热情去探索和学习。

另外，对于已有的青年演员来说，也需要不断地提升自己的专业素质，以适应现代社会快速变化的情况。在这个过程中，与身为经典代表的是那批“健在”的老艺人们合作交流，可以互相学习，不断提高自己，并且为之后留下的作品注入新的生命力，使得整个故事更加生动富有表现力。

最后，在全球化的大潮中，要使得越剧保持其独特性，就必须坚持不懈地创新，而又不能忘记自身根基。这意味着既要尊重传统，又要勇于改革，不断探索新风格、新内容，使之符合现代观众的心理需求，同时仍然保持了其本土特色。这样做可以保证该戏曲形式不会被时代淘汰，而是在全球范围内得到认可与欣赏。

总结来说，无论是在培养人才还是推广宣传上，都需要全社会特别是每一位爱好者都积极参与到其中来。不仅如此，我们也应该珍视并尊重这些“健在”的老艺人们，因为它们正是我们今天所拥有的文化财富，也是我们未来的希望所系。如果大家共同努力，那么我相信，只要有一线光明，即使最悠久、最复杂的人类文明也同样能够绽放出新的花朵，用永恒的声音回响起人类灵魂深处永远充满希望的声音。