在中国戏曲艺术中，越剧是浙江省尤其是杭州和绍兴地区的传统剧种，它以高昂的情感、优美的音乐和精细的舞蹈而著称。越剧名家何赛飞，他的一生与这门艺术紧密相连，不仅为越剧增添了新的光彩，也为“何赛飞算不算越剧名家”这个话题提供了丰富的素材。

何赛飞出生于1923年，在他成长于一个文化底蕴深厚的家庭中，他对戏曲艺术产生了浓厚兴趣。他的父亲是一位京劇演员，而母亲则是小提琴师，这种多元文化背景无疑对他后来的艺道道路上产生了深远影响。

1950年代，随着国家政策支持下的戏曲改革，一些新力量开始涌入到越剧领域，其中包括一些来自其他地方但热爱并投身于越剧表演艺术的人物，如何赛飞。他在上海人民艺术剧院工作期间，与其他几位同样热情致力于推广和发展越剧的人士共同努力，为越剧注入了新的活力。

然而，对于何赛飞是否算得上是一位真正的“越绣之星”，这一点引起了一些争论。在某些人的看来，由外地人担纵主角可能会削弱这门本土戏曲的独特魅力，但也有人认为，作为一名优秀演员，无论其出身如何，只要能够将自己融入角色，并以自己的方式去表达，就能成为该门艺术的一份子。而何赛飞正是在这样的过程中，将自己的才华与对传统戏曲的情怀完美结合，使得他的名字逐渐被人们所熟知，并且被尊称为一位“跨界”的大师级人物。

除了个人才能之外， 何赛飞还积极参与到了对传统戏曲进行现代化改造方面。他曾经多次尝试将现代语言和音乐元素融入到古老故事中，让这些作品更加贴近现代观众的心灵。例如，他改编自明代小说《聊斋志异》的《梅妃》中的部分段落，以一种更接近现代人的方式呈现出来，从而吸引了一批年轻观众，对古典文艺有所了解，同时也促进了当代版权保护意识的提升。这一点显示出了他对于传承与创新之间平衡关系的一贯态度，即使面临着时代变迁带来的挑战，也能够保持脚踏实地，不断探索更多适合当下社会需求的声音。

总结来说，无论从个人的才华还是对于传统戲曲傳承與創新的貢獻來看，何賽飛都可以被視為一位對於中國戲劇藝術發展具有重要影響力的作家。不僅如此，他那充满激情和创造力的精神，更让我们思考：什么样的标准定义一个人是否是一个伟大的艺人？答案显然不是简单地归结为地域或出身，而应更多关注个体在 艺术领域内所展现出的卓尔不群之处，以及他们如何用心去理解、继承并创新这份宝贵遗产。