戚派艺术：戚雅仙的独特音韵与演绎

在越剧世界中，戚派以其简约而不失深沉的美学风格闻名。创始人戚雅仙自幼入陶叶剧团学习，与袁雪芬同台合作，耳濡目染袁派的唱腔技巧。随后，她加入玉兰剧团，与徐玉兰搭档，在《香笺泪》一剧中展现出悲旦的一面，并逐渐形成自己的独特风格。

戚雅仙的唱腔以其朴实流畅著称，她善于发挥中低音区的旋律，让每一句歌词都显得温婉而有力。在她的笔下，每个角色都拥有鲜明的人物特色，无论是悲愤、哀怨还是激动的情绪，都能通过她那丰富多彩的声音层次来完美呈现。

邓颖超女士曾赞赏过她的唱腔：“虽然简单，但却非常动听和美丽。”这正体现了戚派艺术追求质朴但不缺乏情感表达力的哲学。她在1950年的《婚姻曲》中即展示了这一点，通过快板慢唱的手法，将速度略放慢，以突出字重腔轻，为观众带来震撼与惊喜。

甩腔也是戚派的一大特色，它既保留了袁派传统，又融入了新元素，如《婚姻曲》中的“一生幸福断送掉”，最后三字采用切分节奏和断续腔，使整首歌更加生动活泼。

除此之外，平稳旋律中的跳进音调或六度下滑音润腔，也为作品增添了一丝悲愤的情感色彩。而清板部分，更是擅长运用细微变化，寓华彩于朴素之中，如《血手印》中的“你不问情由开口骂”段落，即使是最凄切哀怨的声音也能充满力量与魅力。

除了这些经典代表作，《龙凤花烛》的“四季衣”更是在情感上触及母女别离之痛，而结构逻辑层次分明，使得整个段落如同一个完整的小戏，对听者产生强烈共鸣。

至今，许多演员继承并发展了戚派艺术，如周雅琴、朱祝芬等，他们对传统老戏进行重新解读，将特征音调作为一种特殊色彩赋予旧戏新生命。