在中国的戏剧艺术中，越剧是浙江省的一种独特表演形式，它以其优美的声音、精湛的舞蹈和深厚的情感表达而闻名于世。袁雪芬与金采风是这门艺术形式上的两位杰出代表，他们不仅在舞台上留下了深刻的印记，更是在传承和发展越剧方面做出了巨大的贡献。

他们是如何通过教学来培养新的越剧人才的？

首先，袁雪芬与金采风都非常重视对年轻一代的培养。在他们看来，将知识和技能传授给后辈，不仅是一种责任，也是一种荣幸。因此，他们经常会接受各种教学任务，无论是在专业学校还是在社区文化活动中，都会尽力为孩子们讲解戏曲技巧，并指导他们练习。

其次，两人都擅长运用实践教学法，让学生们通过实际操作学习到更多东西。这包括但不限于歌唱技巧、舞蹈动作以及角色扮演等方面。通过不断地实践，学生们能够更快地掌握这些技能，同时也能更好地理解戏曲背后的文化意义。

再者，袁雪芬与金采风都会从自身经验出发，为学员提供宝贵的建议和指导。在教授过程中，他们总是以身作则，用自己的成功经历激励着学员不要放弃追求梦想。同时，他们也会根据每个人的特点进行个性化指导，使每位学员都能够找到适合自己的学习方式。

此外，这两位艺术家还积极参与各种教育活动，如举办研讨班、工作坊等，以此来扩大越剧爱好的范围，并吸引更多人关注并学习这门古老而又活泼蓬勃的艺术形式。此举不仅有助于推广传统文化，也为新一代艺人们提供了展示才华的大平台。

最后，由于袁雪芬与金采风都是非常优秀的人物，所以自然而然地，就有人向他们请教或请求指教。这让两人有机会将自己多年的经验总结成系统化的手册或者课程计划，从而形成了一套完整且科学的教学体系，对后来的师傅也有很大的帮助作用。

总之，袁雪芬与金采风作为越剧界中的佼佼者，在培养新一代艺人方面所做出的努力，是一种无私奉献也是对未来发展具有重要影响的一份力量。他们通过不同的教学方法，不断探索最佳途径，将自己对这一非凡艺术形式无穷尽力的热爱和专注传递给了下一代，使得这个民族宝贵的心灵瑰宝得以流转下去，即使时代变迁也不至于失去光彩。而对于那些渴望成为真正越剧高手的人来说，这样的教师带来了希望，也带来了启示——只有不断努力，只有勇敢面对挑战，我们才能像袁雪芬与金采风那样，在这条充满诗意道路上走得更加坚定一步，一步接一个脚印，最终实现我们的梦想。