越剧，这一千年历史的艺术形式，深受中国南方文化的影响，其独特的表演风格、语言和音乐让它成为了世界上独一无二的戏曲艺术。然而，随着时间的推移，一代又一代的人才走向了生命的终点，而那些曾经为越剧发展作出巨大贡献的人物，也逐渐远去。那么，越剧流派创始人还有几位在世呢？这一问题引起了很多人的好奇心和关注。

首先，我们要明确的是“创始人”这个概念。在不同的历史时期，由于多种原因，如战争、政治变迁等，不同的人有可能被认为是某个戏曲流派的创始人。而且，“在世”也意味着他们还活着或者至少有一些重要作品留存下来，即使他们已经不再此世。但对于那些真正开启了一条新道路或对该艺术形式做出了突破性的贡献的人来说，他们即便不再现世，也会通过他们留下的作品继续影响后来的演员和观众。

接下来，让我们尝试寻找一些可能被认为是“在世”的人物：

吴昌硕：他是一位著名的小提琴家、乐理专家，更是一个与越剧紧密相关的人物。他对《平江春》、《红楼梦》等古典小说进行了音乐化处理，使得这些文学作品得以通过音乐形式表现出来，为越剧带来了新的视角和灵感。尽管他早已逝去，但他的思想精神依然激励着许多演员，以现代方式去理解并表达传统文化。

汤显祖：这位文人的诗词歌赋都融入到了他的戏曲之中，他的一生致力于将美好的诗意与高雅的情调融合到戏曲中，是一种对后来产生极大的影响。他虽然不是直接参与过 越剧表演，但作为一个文学巨匠，他所创作出的文学佳作成为很多后续艺术家的灵感来源之一。

章太炎：章太炎先生是一位学者兼书画家，对于文艺界有着很深远的地位。他不仅擅长书法，还精通绘画，在其余下的一生里，他一直坚持研究古代文献，对当时社会及文化产生了深远影响。虽然他并不直接参与过任何舞台活动，但他的学术研究成果为后来的各项事业提供了宝贵资源，从而间接地支持了一些戏曲流派，包括但不限于越剧。

周树人（鲁迅）：作为现代中国最伟大的文学家之一，他对传统文化尤其是戏曲有自己的见解，并且将这种见解体现在他的大量著作之中，比如《狂人日记》中的情节部分就反映出作者对于老式京味儿话本故事以及更广泛意义上的社会现实批判。这类作品虽非直接参与制作但却给予未来更多关于如何理解历史与当下的问题启示，因此可以说他也有一定的“存在感”。

张若虚（张伯苓）：这是一位非常重要的大师级人物，被誉为“小品王”，因为他改良并丰富了小品唱腔，使其更加符合现代观众口味，同时保持原有的韵律美妙。此外，他还是一个教育家，将自己所学知识及技巧教授给下一代，使得小品唱腔得到不断发展进步。尽管他已逝，但是他的学生们至今仍然活跃在舞台上，每一次跳动都是对过去遗产的一种尊重与延续。

李白超：“四大名旦”之一，是20世纪初期最杰出的男伶之一，以其卓绝的声音魅力而闻名遐迩。在多次重大改革之前，李白超以卓绝的声音魅力震撼了一代又一代观众，并且借助自己的才华推动了一系列创新性质的事业，为更广泛范围内接受更多不同类型声音打上了开花见效标志。不论是在生活还是工作方面，都显示出了前瞻性思维和勇气十足，这样的精神力量至今依旧激励人们追求卓越，无论是在哪个领域都能看到这样的影子，那就是永恒不会消失的情感连接——即使那个人物已经离开我们的视线。

总结来说，如果我们把这些人物看作是连结过去与未来的桥梁，那么每一次回顾它们，就仿佛穿梭于岁月之间，与那些曾经充满智慧、热情、想象力的艺人们交汇相遇。尽管有些名字已经从我们的日常生活消失，但它们所留下的印记，却像星辰一样永远闪烁，在每一个夜空下，都能够找到它们的心跳痕迹。而对于那些尚未离场，或许正在准备挥别的人们，我们应该珍惜眼前的机会，让更多青年人才加入到这个悠久而神秘的大舞台上，用他们自己的笔墨来绘制新的篇章，让那个时代里的梦想继续延伸下去，不断地丰富人类精神世界。在这里，我们既要怀念往昔，又要展望未来，因为只有这样，我们才能真正地守护住这份属于我们共同继承和发扬光大的优秀传统文化遗产——我们的百年老店——越劇！