越剧作为中国浙江省的非物质文化遗产，被誉为“江南水乡的歌舞”和“中国戏曲宝库”的一部分。它以其独特的情感表达、优美的音乐旋律以及精湛的手势动作闻名遐迩。然而，越剧演员面临着诸多挑战，其中之一就是低迷的收入水平，这对他们日常生活乃至艺术创作都产生了深远影响。

首先，越剧演出市场相对有限。这主要是由于越剧在全国范围内知名度不高，以及缺乏大型综合性娱乐场所举办较为专业化的大型越剧晚会等原因造成。因此，很多优秀的越剧演员只能在小型场合或家庭聚会中表演，其收入来源单一且不足以保证基本生活需要。

其次，由于受众基础较弱，对于专业性的要求也就相应减少。在观众眼中，如果没有特别突出的表现，就难以获得足够高额报酬。这种情况下，即使是经验丰富、技术娴熟的老生，也难逃被低估甚至忽视的地位。而新人则更容易因为缺乏知名度而无法提升自己的经济状况。

再者，政府支持虽然存在，但往往更多集中在保护和推广方面，而对于具体帮助个体艺人的政策措施却显得不足。例如，对于那些愿意投资发展本地戏曲事业的人提供税收优惠或者其他形式的小额补贴可能有助于改善现状，但这些政策并未得到充分执行。

此外，在数字时代背景下，不同类型的网络平台和节目开始逐渐接受各种形式的表演内容，使得一些年轻人选择通过网络平台来展示自己的才华，并尝试通过直播或视频上传赚取收益。不过，这种方式并不适用于所有类型和风格，更别提那些依靠传统技巧进行表演，如古典长调之类，那些复杂且耗时费力的技巧很难在短时间内展现给观众，从而限制了它们能否成功转向线上领域寻找新的收入渠道。

最后，一些地区正在采取措施加强对当地戏曲艺术家的培训与支持，比如设立专门的小学、中学及大学课程教授这门艺术，以培养后继有人。此外，还有组织鼓励企业赞助或资助某些项目，以促进地方戏曲文化发展。但这些举措虽然积极，但成效仍需时间去验证，同时还需进一步完善相关政策体系来确保其可持续性和有效性。

综上所述，尽管越剧这一重要文化遗产正不断受到各界关注与重视，但是为了保障这一艺术形式能够持续流传下去，其所属职业群体——即 越劇 演員 —— 的收入水平必须得到改善。这需要社会各界共同努力，不仅要从提高公众认知度入手，还要探索创新途径，让更多人参与到保护并推广这份珍贵财富中来。