在中国文化史上，越剧作为一种独特的戏曲艺术形式，其历史可以追溯到明代。然而，在20世纪60年代，随着社会的发展和科技的进步，越剧电影作为一种新的表现形式诞生了。这一时期，不仅是越剧艺术得以展现的一个重要平台，也是它如何融合传统与现代的一次尝试。

首先，我们需要了解60年代那个时代背景。在那个时代，中国正处于深刻的社会变革中。新中国成立后，一系列改革开放政策被不断推行，这为文艺创作提供了广阔的空间。同时，由于技术进步，大众媒体开始普及，如影视行业也迎来了快速发展阶段。这为越剧电影提供了一个展示自身价值、吸引大众关注的大舞台。

其次，我们要探讨的是如何将传统元素与现代手法结合起来。在60年代，那些制作人和演员面临着如何将古老而复杂的情节、角色以及歌舞表演呈现在银幕上的挑战。他们通过创新摄影技巧，比如多镜头拍摄、特殊角度拍摄等，以及对服装、道具和场景设计进行精心处理，将古典故事带入到了现代观众眼前，从而使之更加生动易懂。

再者，还有演员们对于角色扮演技巧上的提高。当时很多著名演员都参与了越剧电影的制作，他们运用自己丰富的人生经验和专业技艺，将角色内心世界细腻地展现出来，使观众能够感受到作品背后的深层情感。此外，还有一些导演为了更好地展现戏曲风格，不惜采取一些非传统的手法，比如使用音乐、灯光等来辅助情节发展，使得作品不仅具有很高的事实性，而且还有很强的情感吸引力。

此外，对于经典戏曲内容进行改编也是这一时期非常显著的一点。在60年代，有许多经典作品被改编成电影，这种方式既保持了原有的文学价值，又符合当代人的审美口味，同时还能让更多的人接触到这些宝贵文化遗产。这无疑促进了越劇電影在當時社會中的影响力，也為後來其他類型戲劇電影創作奠定了一個基礎。

最后，没有忘记提及的是，那个时代对于国际交流方面也做出了努力。一部分优秀的越剧电影作品被出口至海外，为国外观众展示中国文化，为国内播放打破地域限制，让更多人认识并欣赏这门艺术。而且，当时也有不少国外专家学者来华学习研究过这门艺术，他们对我们国家的地方戏曲产生了一定的影响，并启发我们进一步完善自己的表达方式。

总结来说，在60年代，越剧映画以其独特的地位成为了一种文化交流媒介，它不仅承载着中华民族千年的文脉，更向世界展示了我们的精神财富。通过各种创新手段，它成功地融合了传统与现代，为后来的各类戏曲电影创作奠定基础，是一段值得回顾和研究的话题。