在温岭的文化氛围中，4月16日下午，一场关于越剧表演艺术之“韵雅真”的讲座在市文化馆四楼多功能厅举行。这次讲座由著名袁派传人、浙江越剧团国家一级演员李沛婕主持，她以其卓越的专业知识和丰富的艺术经验，为在场的每一位观众带来了一个独特而深刻的视觉体验。李沛婕，以她的才华与热情，不仅分享了她对越剧表演艺术深邃理解，还现场展示了她精湛的手法。

通过这次讲座，我们得知，戏曲是一种以歌舞为基础，用来叙述故事并塑造典型人物的情景艺术。在这个过程中，演员们运用一系列程式化动作，这些动作既源于生活，也经过了充分的美学加工，使得它们不仅具有实用价值，而且还有着极高的审美价值。这些程式化动作无时无刻都在展现出一种内在的美感，这正是戏曲中的“韵”。

对于花旦角色来说，其指法技巧尤为重要，而台步作为基本功则不可或缺。当你走好台步，你所塑造的人物形象就会更加清晰可闻。而只有具备扎实的基本功才能上台去塑造各种各样的人物形象。李沛婕还现场展示了小姐、丫环、神仙等不同类型的人物台步走法，让所有人都能直观地感受到这种技术魅力。

李沛婕认为，越剧不仅吸收了京昆等其他戏曲形式的一些元素，而且还融入了一种独特的地理气息——江南人的文明风范，因此，它形成了一种特别有意蕴和美感的声音和身段。而“雅”这一特征，则反映出了越剧发展过程中逐渐形成的一种清新雅致风格。这一点可以从袁雪芬老师学习京昆及话剧表演，从而结合写实与写意两大创作手法所取得成就中看出来。

总结来说，通过前辈们不断探索和创新，最终形成了一种生动活泼又清丽脱俗的大型戏曲流派，即越剧。而它最重要的一个特点就是那种细腻而真实的人物描绘。“真”，正是这种独有的表现方式使得它与其他任何一种戏曲形式都不一样。这里面包含的是一种现实主义的心态，它始终坚持从生活出发，从人物本身出发，对人物性格进行深入分析，并努力把握其精髓。

最后，在这场讲座里，李沛婕不仅分享了自己的见解，还亲自示范《西厢记》、《祥林嫂》等经典作品，并给予温岭地区爱好者宝贵意见。此外，她也鼓励大家继续学习和探索，以便将来能够更好地推广和传承这门古老而又现代化的大师级艺术形式——越剧。