《越剧《劈山救母》：神话传说与艺术演绎》

在中国古代的神话故事中，有一则名为“劈山救母”的传说，讲述了一个书生刘彦昌与华山圣母之间的一段爱情悲欢。这个故事不仅在口头文学中广为流传，还被改编成了多部戏曲作品，其中以越剧版本最为人熟知。

1957年，由上海越剧院傅全香、陆锦花、张桂凤、吕瑞英主演的《劈山救母》，是对这段神话故事的精彩再现。在这部戏曲中，书生刘彦昌赴京赶考途径华山，偶遇圣母塑像而深感心动，最终与之私结婚姻，并生下一子沉香。然而，这段美好的生活并没有持续太久，圣母之兄二郎神发现此事后，将她压在华山之下。

十年后，当沉香长大后，他决心去寻找母亲。他历尽艰难险阻，最终盗得神斧，用力一劈，成功地将华山打开，从而救出了困于其中的圣母。这部戏曲通过其独特的音乐和舞蹈表现形式，让观众感受到了一种强烈的情感共鸣。

除了1957年的版本，《努山救月》还曾经有过其他版本，比如1954年由华东越剧实验一团演出的版本，该版由张桂凤和吕瑞英主演，他们分别扮演了刘彦昌和圣女两个角色。在这次表演中，《宿庙题诗》、《华山寻娘》、《二堂放子》的三折戏，被重新排练，以展示出不同的艺术魅力。

《宿庙题诗》的这一折，是关于刘彦昌在圣母殿留下的题诗，这个细节反映了他对美丽女性的无限向往。而《华山寻娘》的第二折，则描绘了沉香为了找到母亲，不顾一切地前往华山的情景，这里展现的是一种坚定的意志和深厚的情感。

最后，《二堂放子》的第三折，是关于刘彦昌为了保护自己的儿子秋儿，而让他替自己抵命的情节。这不仅体现了父亲对于孩子生命价值的重视，也揭示了家庭成员间牺牲与忠诚的心态。这三个部分共同构成了整个戏曲作品，使得观众能够从不同角度欣赏到“劫波救月”这一主题所蕴含的情感丰富性和艺术层次性。