在探索这一问题的答案之前，让我们先来了解一下奉汤越剧，以及它是如何通过茅威涛等艺术家的努力，逐渐走向国际舞台的。

奉汤越剧是一种源自中国浙江省绍兴地区的传统戏曲，它以其独特的表演风格和深厚的文化底蕴而闻名。这个名字中的“奉汤”指的是一种特殊的唱腔技巧，而“越剧”则来源于其发源地——浙江绍兴周边区域。这种戏曲以女性为主体，男女角色交替扮演，是非常注重音乐、歌唱和舞蹈的一种艺术形式。

茅威涛是中国著名的小提琴家，但他并非出生于音乐世家，他对古典乐器抱有强烈兴趣，并且通过不断学习和实践，最终成为了一个受人尊敬的小提琴手。他与奉汤越剧之间最直观的联系是在2010年，当时他作为首席小提琴手，与上海交响乐团共同举办了一场将古典音乐与现代科技结合的大型音乐会。这场音乐会不仅展示了他的才华，也让他意识到自己对传统文化有着深刻的情感联系，这也促使他开始涉足戏曲界。

在接下来的几年里，茅威涛开始研究并掌握了多种不同类型的手语语言，并且还专门学习了越剧基础知识。他相信，将自己的古典音乐背景与越剧相结合，可以创造出全新的艺术表现方式。在此过程中，他遇到了许多挑战，比如如何将这些两者融合起来，同时保持它们各自独有的魅力。但随着时间推移，他成功地找到了适合自己的方法，并逐渐形成了一套独特的声音语言，这个声音既包含了古典乐器的声音，又保留了原有的戏曲韵味。

随着茅威涛在国际舞台上的表现日益显著，他吸引了一大批粉丝，他们不仅欣赏他的个人才华，更重要的是，他们被他的创新精神所打动。他们认为，在当今世界上，不论何种文化，都应该勇敢地面向未来，为之做出贡献。而这正是茅威涛一直致力于做的事情——将经典带入现代，将不同文化元素融合在一起，为全球观众提供新的视觉和听觉享受。

然而，我们不能忽略的问题：即便如此，有多少真正愿意去尝试新事物？以及，对于那些未曾接触过中国传统戏曲的人来说，有多少机会能让他们真正理解并欣赏到这些美妙的事物？

要回答这个问题，我们需要考虑多方面因素。一方面，从技术角度来看，现在已经有很多平台可以帮助人们远程观看各种不同的表演，无论是在亚洲还是在欧洲或美洲。这种技术性的突破极大地降低了障碍，使得任何一位想要了解更多关于中国传统戏曲的人都能够轻松访问相关内容。此外，由政府或私人机构资助进行海外巡展也是一个有效途径，因为这样的活动能够直接把现场表演带给广泛范围内的人群，从而增加他们对于这些艺术形式认识度。

另一方面，从教育角度来说，我们需要培养一种跨文化交流的心态。在学校教育中，或许可以加入一些关于不同国家及地区历史、文学、艺术等方面课程，以便学生们从小就能对其他文明产生好奇心，从而激发他们去探索更多未知的事物。此外，还可以鼓励教师参与国别项目或者志愿服务工作，这样既能增进教师们对于不同的文化认知，又能为学生们提供实际操作学习经验，使之更加亲身体验到不同的生活方式和信仰系统。

最后，如果我们想让我们的孩子成为世界公民，那么必须从小时候起，就教导他们尊重每个人的差异，而不是害怕它们；教导他们去发现人类共通点，而不是彼此隔离。这样一来，即使未来某天某个人提出质疑说：“我不知道为什么我要花时间去了解什么叫‘粥’？”或者，“我无法理解为什么有人会穿那种衣服。”至少大家都会知道，每个人的选择都是基于自己根植于心灵深处的一些东西，而不应简单归结为“奇怪”。

总结来说，虽然存在一定难题，但只要我们持续努力，不断寻求创新方法，加强跨学科教学，以及提高全球化意识，我相信未来的今天，一定有一天，当人们听到名字叫作“粥”的话题时，他们不会感到迷惑，而且很可能还会因为其中蕴含的情感故事而感到好奇；当看到身穿繁复衣装的人时，他们也不会感到陌生，因为已经学会欣赏来自不同地方背后故事所代表的心理象征意义。当那一天到来的时候，那就是我们共同努力实现的一个梦想：用我们的脚步丈量整个地球，用我们的眼睛捕捉无限宇宙，用我们的耳朵聆听每一个声音，用我们的心灵连接所有生命。而这，就是最高贵最纯净最真挚的地球情谊之歌！