《劈山救母》：越剧经典名段的艺术魅力之谜

在深邃的历史长河中，有一段越剧传说，它以神话故事为背景，展现了人间至高无上的爱情与牺牲。《劈山救母》，这部由徐进、弘英改编的越剧作品，不仅是对宝莲灯戏曲传统的一次精妙再创，也是对忠贞与勇敢精神的一次宏大的诠释。

故事讲述了一位书生刘彦昌，在赶考途中偶遇华山圣母殿，见到圣母塑像而题诗，这份意外的相遇让他和圣母产生了深厚的情感，最终结成夫妇，并生下一子沉香。在这个过程中，圣母被二郎神压在华山之下，而沉香历尽艰难终于找到机会，用神斧劈开华山，将其母亲救出。

该剧1957年，由上海越剧院傅全香、陆锦花、张桂凤、吕瑞英主演，是当时中国戏曲界的一个重要里程碑。其中，《宿庙题诗》、《华山寻娘》、《二堂放子》三折分别展现了刘彦昌与圣女之间浪漫爱情的开始、中期困境以及最终英雄般的救赎。

这些角色和情节，被后世演员如陆锦花等以其独特的声音和风格所詮释，让这部作品更加丰富多彩。在1954年的版本中，由华东越剧实验一团演出，张桂凤、吕瑞英主演，更是在观众心目中留下了深刻印象。

《劈山救母》的艺术魅力不仅在于它精美的情感表达，更在于它对忠诚与勇气的赞颂。每一次舞台上呈现出的角斗场景，每一次沉默而坚定的眼神，都能唤起观众内心深处对于正义与爱情永恒不变真理的一种共鸣。这是一段关于爱情超越世俗限制，与命运抗争的心灵旅程，是一个关于英雄主义精神永远闪耀着光芒的地方。