《劈山救母》：越剧全剧大全中的外景之谜

在越剧的众多经典作品中，《劈山救母》以其神话色彩和悲欢离合的故事，成为了观众喜爱的一部。然而，作为一部将传统戏曲与现代改编相结合的作品，它背后的外景制作又是怎样的呢？这正是我们今天要探讨的话题。

根据原著《宝莲灯》的改编，《劈山救母》的故事讲述了书生刘彦昌赴京赶考途中，在华山圣母殿偶遇塑像而深情题诗，最终与塑像化为真人的圣母结为夫妻，生下子嗣沉香。在后续的戏剧展开中，沉香历尽艰辛，最终用神斧劈开华山，将被压在其中的圣母解救出来。

1957年，由上海越剧院傅全香、陆锦花、张桂凤、吕瑞英主演，这次演出不仅保留了原作的情感和节奏，还加强了对人物性格和心理变化的描绘，使得观众能够更深入地体验到这段传奇故事。

除了完整版，全剧还包含了几个精心设计的小折子戏，如《宿庙题诗》、《华山寻娘》、《二堂放子》，每一折都如同一个独立的小篇章，却又紧密联系着整个故事线。其中，《宿庙题诗》由陆锦花独自一人完成，她擅长表达出的细腻情感让人难忘；《华山寻娘》则展示了沉香无畏前行的心志；而《二堂放子》则揭示了刘彦昌对亲子的爱以及他愿意牺牲一切保护家人的决心。

1954年，由华东越剧实验一团演出，这次演出虽然没有那么多名角，但依然忠实于原作精神，用简洁的手法触动观众的心弦。张桂凤和吕瑞英等艺术家的表现也非常出色，他们通过舞台布置、服装搭配等元素，让观众仿佛能看到那个古老而神秘的大自然，也能感受到那些古代民间传说中的浓厚氛围。

总之，无论是在外景制作还是在艺术表现上，《努山救母亲集皆是一部杰出的作品，它不仅保持了传统戏曲的情怀，也勇于创新，不断丰富人们对于中国文化遗产的认识。这就是为什么它被冠以“全剧大全”的原因——它既是一个完美的整体，又是各个部分相互补充、共同创造美好的过程。